듀크 엘링턴의 대표적인 트랙 10선 [스테레오파일]

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듀크 엘링턴의 대표적인 트랙 10선

 

원문 출처는 여기입니다: 

https://www.stereophile.com/content/duke-ellington-10-exemplary-tracks

 

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듀크 엘링턴의 대표적인 트랙 10선

로버트 베어드 | 2024년 9월 5일

출처: 스테레오파일

50년 전 듀크 엘링턴의 죽음은 미국 음악계에 크나큰 손실이었습니다. 우아한 옷차림과 아름다운 말투, 항상 세련됨의 대명사였던 이 흑인 아이콘은 장르를 불문하고 미국 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명이었습니다.

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에드워드 케네디 엘링턴은 40년 이상 피아노를 치며 밴드가 아닌 듀크 엘링턴 오케스트라를 지휘했고, 지휘봉 대신 손과 얼굴 제스처를 사용했습니다. 그는 매력과 아첨, 인간 심리에 대한 깊은 이해를 바탕으로 거장들을 오케스트라에 묶고 자신이 원하는 소리를 이끌어냈습니다. 엘링턴의 숨겨진 영웅으로 불리는 편곡자 겸 작곡가 빌리 스트레이혼과 종종 협력하며 엘링턴은 1920년대부터 1970년대까지 함께 전 세계를 순회한 오케스트라를 위해 모든 길이와 모든 상황에 맞는 음악을 작곡했습니다.

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엘링턴의 기록 유산이 워낙 방대하다 보니 마일스 데이비스와 마찬가지로 팬들이 특정 시기에 집중하는 그룹으로 나뉘는 경향이 있습니다. 그의 초기 매니저였던 어빙 밀스가 다양한 레이블에서 음반을 녹음하게 했기 때문에 그의 음반 카탈로그에는 1000개 이상의 트랙이 수록되어 있습니다. 또한 그는 라이브 공연 녹음에도 관심이 많았기 때문에 그의 카탈로그는 더욱 확장되었습니다. 오늘날 그의 방대한 카탈로그는 전 세계 어디에서나 액세스할 수 있으며, 대부분은 음악 스트리밍 서비스를 통해 제공됩니다.

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종합적인 음반을 찾고 계신가요? 그의 거의 모든 커리어를 망라하는 최고의 실물 음반은 1999년 발매된 The Duke Ellington Centennial Edition, The Complete RCA Victor Recordings (1927-1973)으로, 24장의 CD에 담겨 있습니다. 스트리밍 사이트를 위한 또 다른 대안으로는 소니의 훌륭한 Ellington in Order 시리즈가 있는데, 이 시리즈는 여러 레이블에 라이선스가 부여되어 있으며 RCA와 Columbia에서 활동한 그의 녹음들이 포함되어 있습니다.

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이 비교적 작은 엘링턴의 음악 샘플은 위대한 음악가의 서거 50주년을 기념하기 위한 것입니다. 이 특집을 조사하면서 저는 국내(미국) 레이블과 널리 알려진 음반을 중심으로 조사했습니다.

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1. "East St. Louis Toodle-Oo," Duke Ellington & His Washingtonians”

The Okeh Ellington, Columbia C2 46177 (CD), 1991; Ellington in Order, Volume 1 (스트리밍).

1984년 프란시스 포드 코폴라 감독의 영화 <코튼 클럽>에 삽입된 이 곡은 1920년대 후반 금주령 시대의 재즈 풍미를 담고 있습니다. 듀크와 버버 마일리가 작곡한 이 곡은 마일리의 으르렁거리는 듯한 음소거된 트럼펫이 돋보이는 곡입니다. 1920년대 말과 1930년대 초 한동안 이 곡은 밴드의 시그니처 곡이자 종종 공연 오프닝 넘버로 사용되었습니다. “핫 재즈"의 고전적인 예로 알려진 이 곡은 엘링턴의 짧은 ‘정글 음악’ 시기를 보여주는 좋은 예입니다. 보컬리온, 브런즈윅, 블루버드, 콜롬비아를 위해 편곡을 약간 수정하여 여러 번 녹음된 이 변덕스러운 곡은 할렘의 거친 밤을 떠올리게 합니다. 이 곡은 엘링턴의 첫 번째 차트 싱글이었습니다. 1956년 후반에 재편곡 및 재녹음된 이 곡은 1959년 윌리엄 S. 버로스의 소설 Naked Lunch에서 언급되었고, 1974년 스틸리 댄이 Pretzel Logic에서 커버하여 밴드 팬들의 많은 혼동을 일으켰습니다.

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2. "The Star-Crossed Lovers"

The Great Paris Concert, Pure Pleasure Records, PPAN SD 2-304 (180gm LP). 2010.

1928년 이후 엘링턴 밴드의 가장 큰 강점이자 즐거움 중 하나는 위대한 조니 호지스의 알토 연주였습니다. 찰리 파커, 줄리안 “캐논볼” 애덜리, 재키 맥린, 프리 재즈의 아이콘 오르넷 콜맨과 같은 비보퍼들이 더 큰 명성을 유지하고 있지만, 호지스는 알토 색소폰에서 여전히 우뚝 솟은 존재감으로 남아 있습니다. 윌리엄 셰익스피어의 테마를 바탕으로 한 12부작 모음곡인 1957년 정규 앨범 Such Sweet Thunder의 곡을 통해 호지스는 말로는 그의 기교를 설명할 수 없는 이유를 (거의 처음이지만) 보여 줍니다. 그의 감미롭고 크리미하며 매혹적인 음색, 경제적인 선택, 그 누구도 흉내 낼 수 없는 레가토 라인의 능력은 알토가 얼마나 표현력이 풍부한 재즈 악기인지 잘 보여줍니다. 엘링턴은 호지스를 위해 "Jeep's Blues", "Prelude to a Kiss", "Passion Flower" 등 많은 대표곡을 작곡했습니다.

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다행히도 이 초기 라이브 녹음에서 음질은 전혀 문제가 되지 않았습니다. 1989년, 오리지널 릴리스에 10개의 추가 트랙이 추가되었는데, 이 중 3개는 같은 투어의 다른 유럽 콘서트에 수록된 것으로 추정됩니다. 추가 트랙 중 하나인 “Don't Get Around Much Anymore”는 스튜디오 녹음입니다. 오리지널 앨범과 마찬가지로 이 추가 수록곡들도 음향적으로 훌륭하며, 1960년대 엘링턴의 오케스트라가 얼마나 강력했는지를 보여주는 훌륭한 사례로 남아 있습니다.

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아틀란틱 레코드에서 여러 차례 발매된 후, 2010년 영국의 오디오 애호가 레이블 퓨어 플레저는 지금까지 최고의 사운드를 자랑하는 오리지널 앨범의 180그램 LP 리이슈를 발매했습니다.

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3. "Take the 'A' Train"

Never No Lament: The Blanton-Webster Band 1940–1942, Bluebird 5659-1-RB (4 모노 LP), 1986; BMG 82876 50857 2 (3 CD), 2003.

1939년 제2차 세계대전 직전, 작은 체구의 빌리 스트레이혼은 엘링턴의 작곡 파트너가 되었습니다. 1973년 출간된 자서전 Music Is My Mistress에서 엘링턴은 스트레이혼을 “나의 오른팔, 왼팔, 뒷머리의 모든 눈, 그의 뇌파는 내 머릿속에, 그의 뇌파는 내 머릿속에 있다”고 표현했습니다.

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메리 루 윌리엄스, 얼 하인스, 로이 엘드리지, 스탠리 터렌타인 등을 배출한 펜실베이니아주 피츠버그라는 잘 알려지지 않은 재즈의 온상에서 자란 스트레이혼, 또는 엘링턴이 “스위트 피”라고 불렀던 그는 엘링턴의 가장 영원한 명곡이 될 “Take the ‘A’ Train”을 작곡했습니다. 이 후렴구는 엘링턴이 뉴욕에 도착한 스트레이혼에게 당시 새로 생긴 지하철 노선을 안내하며 엘링턴의 집으로 북쪽으로 이동하는 길을 알려준 데서 유래했습니다. 한동안 밴드에서 노래를 불렀던 젊은 가수 조야 셰릴이 가사를 썼습니다(듀크의 지시에 따라서지만요).

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편곡은 스트레이혼이 좋아했던 플레처 헨더슨의 작품에 영향을 받았습니다. “'A' Train"은 엘라 피츠제럴드, 찰스 밍거스, 선 라 등이 녹음한 재즈 스탠더드가 되었습니다.

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1939년 듀크의 또 다른 획기적인 발전은 테너 색소포니스트 벤 웹스터와 더블 베이시스트 지미 블랜튼의 등장입니다. 이들의 재임 기간은 엘링턴 오케스트라의 결속력과 음악성이 정점을 찍는 시기였습니다. 이런 이유와 다른 이유로 엘링턴 컬렉션을 하나만 소장해야 한다면 The Blanton-Webster Band를 선택하는 것이 좋습니다.

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4. "Take the 'A' Train"

Ellington Uptown, Columbia Masterworks ML 4639 (LP), 1955.

컬럼비아의 명성 높은 마스터웍스 레이블(“Originator of the Modern Long Playing Record”라는 태그 라인이 붙은)을 위해 녹음된 이 1950년대 중반 세션(1956년 이후 Hi-Fi Ellington Uptown으로 명칭 변경)은 “‘A’ Train”을 매우 다르게 해석하고 있습니다. 알토의 스타 조니 호지스는 5년의 활동 기간이 끝나고 홀로서기에 나섰을 때 실종되었습니다. 이 밴드의 대표 곡은 베티 로셰가 간결한 스타일로 부르며, 스캣 노래와 비밥의 영향을 받은 듯 느리고 빠른 8분짜리 편곡으로 완성되었습니다. 로셰는 1943년 영화 Reveille with Beverly에서 철도 차량 안에서 이 버전을 처음 선보였습니다. 이 곡은 엘링턴이 자신의 오케스트라를 끊임없이 되돌아보고 새로 고치는 것을 멈추지 않았다는 것을 보여주는 또 다른 예입니다.

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5. "Stompy Jones"

Duke Ellington at Fargo 1940, Book-of-the-Month Records 30-5622 (3 LP), 1978. The Duke at Fargo 1940: Special 60th Anniversary Edition, 2001. Storyville STCD 8316/17 (2 CD), 2001.

여러 방면에서 선구자였던 엘링턴은 생을 마감할 때까지 장르를 불문하고 수많은 라이브 앨범을 발매한 최초의 아티스트 중 한 명이었습니다. 이 앨범은 연주자들이 떠나고 때로는 (조니 호지스가) 돌아오면서 오케스트라의 사운드와 편곡이 수년에 걸쳐 어떻게 변화했는지를 보여주는 흥미로운 초상화입니다.

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1980년 그래미상 최우수 대형 재즈 앙상블상을 수상한 이 유명한 녹음은 사우스다코타의 풋풋한 두 소년, 잭 타워스와 리처드 버리스가 만든 작품입니다. 이들은 1940년 11월 7일 파고의 크리스탈 볼룸에서 열린 댄스 콘서트를 녹음할 수 있도록 당시 엘링턴의 매니지먼트사인 윌리엄 모리스 에이전시로부터 허가를 받았습니다. 그들은 마이크 3개, 디스크 커터, 한 면당 15분 분량의 음악을 담을 수 있는 16인치 33 1/3 아세테이트를 사용하여 엘링턴의 피아노 바로 옆에 설치했습니다. 70년대에 마침내 타워스에 의해 테이프에 더빙된 이 앨범은 빠르게 해적판이 만들어졌습니다. 이 앨범은 1978년 이달의 음반 클럽 LP로 발매되었습니다. 테이프에는 돌비 B 노이즈 감소 기능이 사용되었습니다.

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녹음일로부터 61년 후, 타워스가 참여한 스토리빌 레코드는 2CD 세트인 60th Anniversary Duke at Fargo를 발매했습니다. 영국의 오디오 엔지니어 존 R.T. 데이비스는 타워스에게 테이프 리마스터링과 노이즈 제거 방법에 대해 조언했습니다. 공연의 시대적 배경과 녹음에 사용된 기술의 한계를 고려할 때, 이 공연의 사운드는 언제나 그랬듯이 놀랍기 그지없습니다.

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파고 콘서트는 엘링턴 몹이 얼마나 효과적인 댄스 밴드였는지를 전형적인 하룻밤 공연을 통해 생생하게 보여줬다는 점에서 중요한 의미를 가집니다. “Warm Valley"은 클로즈 댄스에 효과적인 느린 넘버였습니다. "Harlem Airshaft"와 "Stompy Jones"는 모두 미친 듯이 스윙하며 세련미로 가장 잘 알려져 있지만 듀크와 동료들이 카운트 베이시 밴드나 다른 누구 못지않게 열심히 요리하고 스윙할 수 있음을 증명했습니다. 최근 오케스트라에 합류한 트럼펫 연주자 레이 낸스의 연주도 엘링턴 북에 아주 잘 녹아들어 있습니다.

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6. "Hero to Zero"

the Anatomy of a Murder soundtrack, Columbia CS 8166 (LP), 1959.

엘링턴 밴드가 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연하고 이후 경력이 부활한 후 듀크와 빌리 스트레이혼이 작업한 프로젝트 중 하나는 리 레믹, 제임스 스튜어트, 조지 C. 스콧 등 막강한 출연진이 주연한 오토 프레밍거의 학대와 법적 책략에 대한 이야기인 이 영화에 대한 악보였습니다. “panties"(아이젠하워 시대에는 외설적인 소재)에 대한 논의로 악명 높은 Anatomy에서 엘링턴은 피아니스트 ‘Pie Eye’로 짧은 등장인물 역할을 맡았습니다. 이 영화는 또한 아프리카계 미국인 작곡가들이 최초로 비다이제틱 영화 음악(화면에서 연주되지 않는 음악)을 사용한 것으로도 유명합니다.

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음악은 급작스럽게 등장하지만 엘링턴과 스트레이혼은 기회를 최대한 활용했습니다. 호른이 참신한 방식으로 튀어나오고 타악기가 풍성하게 등장하는 멋진 순간이 많이 나옵니다. 테너 연주자 폴 곤살베스의 크고 숨이 차는 벨벳 같은 음색은 “Hero to Zero”에서 이 균일한 고품질 사운드트랙의 전형입니다. 또 다른 하이라이트는 장난스러운 제목의 “Low Key Lightly”에서 레이 낸스의 바이올린 연주입니다. 1959년, Anatomy 스코어는 그래미상 3개 부문을 수상했습니다.

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1995년, 모바일 피델리티 사운드 랩(MFSL 1-214)에서 Anatomy 사운드트랙을 LP로 재발매했습니다. 영화에서 파넬 에멧 맥카시 역을 맡은 아서 오코넬이 적절하게 표현했듯이, 이 곡은 최고의 “뿌리깊은 재즈”입니다.

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7. “All Of Me”

Jazz Party, Columbia, CS 8127 (LP), 1959; Jazz Party in Stereo, Analogue Productions AP 8127 (200gm LP), 2016.

엘링턴 오케스트라의 1950년대 후반 부활의 또 다른 산물인 Jazz Party (모노 버전으로 알려진)와 Jazz Party in Stereo (스테레오로 불린)는 여러 가지 특이한 이유로 유명합니다. 'Malletoba Spank'와 'Tymperturbably Blue'는 9명의 타악기 연주자가 마림바, 팀파니를 비롯한 각종 심벌즈와 드럼을 두드리는 모습을 포착한 작품입니다. 50년대 후반은 엘링턴이 베이시 밴드(First Time! The Count Meets the Duke, 1961)와 같이 한때 라이벌 관계였던 남녀노소 재즈 연주자들과 협업하던 시기입니다. 2면의 첫 번째 트랙, “U.M.M.G.” (듀크의 주치의였던 Upper Manhattan Medical Group의 약자)에는 엘링턴과 디지 길레스피의 최초이자 유일한 콜라보레이션이 담겨 있습니다. 다음 트랙은 제럴드 막스와 시모어 사이먼스의 스탠다드 곡인 '올 오브 미'로, 곤살베스의 풀바디 테너를 중심으로 구식 딕시랜드 스타일의 레이업으로 마무리됩니다.

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언제나 멋진 사운드의 녹음과 스테레오 믹스를 자랑하는 이 세트는 1987년에 디지털 리마스터링과 리믹스를 거쳐 2012년에 버니 그룬드먼이 다시 한 번 리마스터링했습니다. 클래식 레코드(1995), 모바일 피델리티 사운드 랩(1998), ORG(45rpm, 2012), 아날로그 프로덕션(2016) 등 오디오 애호가 레이블에서 고품질 프레싱을 선보인 또 다른 엘링턴 세션입니다.

출처: 스테레오파일

8. “Wig Wise”

Money Jungle, United Artists Jazz, UAJS 15017 (LP), 1962; Blue Note Tone Poet, B0031 1461-01 (LP), 2020.

1960년대 초 엘링턴의 예상치 못한 협업은 많은 오랜 팬들을 놀라게 했지만, 열린 마음을 가진 사람들(재즈 팬들에게 항상 그렇지는 않은 특성)은 그 결과에 대해 보편적으로 찬사를 보냈고, 그 결과물은 종종 훌륭했습니다. 베이스의 재능 있는 찰스 밍거스와 드럼의 위대한 맥스 로치가 함께한 이 트리오 데이트는 마치 어제 녹음한 것 같은 시대를 초월한 퀄리티를 자랑합니다. 세 명의 독특한 재능을 가진 이들은 예상치 못한 방식으로 창의력을 발휘하여 역사상 가장 위대한 소그룹 클래식 중 하나를 탄생시켰습니다.

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모든 트랙이 거의 클래식에 가깝지만, 블루스풍의 “Wig Wise”에서는 엘링턴이 공동 작업자들과 함께 연주합니다. 밍거스와 로치가 뒤를 따르고, 로치의 민첩한 심벌즈가 속도를 높입니다. 느리고 절제된 블루스인 “Switch Blade”는 마치 영원히 함께 연주한 것처럼 서로를 지지하는 트리오의 모습을 보여줍니다.

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여러 번 재발매된 2006 클래식 레코드 200gm LP와 최근 발매된 2020 톤 포엣은 모두 훌륭합니다. DOL이나 왁스타임과 같은 레이블의 저렴한 유럽 공공 도메인 재발매를 주의하세요.

출처: 스테레오파일

9. “Isfahan”

Duke Ellington's Far East Suite, RCA Victor, LSP-3782 (LP), 1967.

엘링턴이 자신의 아이디어를 펼칠 수 있는 더 큰 음악 캔버스에 대한 필요성을 충족시킨 이 모음곡들은 적극적인 청취를 보상하는 경향이 있습니다. “모음곡"이라는 용어는 하나의 큰 작품을 의미하지만, 엘링턴의 모음곡은 대개 제목 아래 주제별로 연결된 짧은 곡들을 묶은 그룹이었습니다. 1963년 인도, 이란, 이라크, 레바논 투어는 이 엘링턴-스트레이혼 콜라보레이션의 영감의 대부분을 제공했으며, 스트레이혼은 이 앨범이 발매되던 해에 사망하게 됩니다. 여기서 눈에 띄는 트랙은 “Agra”와 선택된 트랙이자 유명한 조니 호지스 쇼케이스로 돋보이는 “Isfahan”입니다.

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이 곡의 악기는 기본적으로 1920년대 후반부터 밴드가 사용했던 것과 동일하지만 엘링턴과 스트레이혼의 음악은 여전히 신선하고 새로운 사운드를 들려줍니다. 1968년 그래미상 최우수 기악 연주, 대규모 그룹 또는 대규모 그룹 솔로 연주 부문에서 수상한 Far East Suite는 “Amad”에서처럼 대담한 섹션 파트가 특징이며, 색소폰은 엘링턴의 그룹에서 항상 그랬던 것처럼 울려 퍼집니다. 앨범에서 가장 긴 트랙이자 1964년 일본 투어에서 영감을 받은 유일한 곡인 “Ad Lib on Nippon”은 그 자체로 거의 하나의 모음곡에 가깝습니다. 엘링턴은 피아노로 느리게 시작하여 호른이 들어오기 전에 템포를 높입니다. 엘링턴은 다시 혼자서 반성적인 중간 부분을 연주하며 장난스럽게 변하다가 지미 해밀턴의 클라리넷이 길고 복잡한 솔로로 이어집니다. Far East Suite은 추가적인 대체 테이크를 포함한 1995년 CD(Bluebird 07863 66551-2)와 2006년 스피커스 코너 오디오파일 LP로 재발매되었습니다.

출처: 스테레오파일

10. “Take The Coltrane”

Duke Ellington & John Coltrane, Impulse, AS-30 (LP), 1962; Analogue Productions, AIPJ 30 (2 45rpm LPs), 2010.

Money Jungle만큼 음악적으로 성공적이지는 못했지만, 신구 세대의 만남은 음악적 방식과 아이디어의 멋진 교환입니다. 콜트레인과 함께 연주했던 드러머 엘빈 존스와 베이시스트 지미 개리슨, 그리고 베이시스트 애런 벨과 엘링턴 출신 드러머 샘 우드야드까지, 놀라울 정도로 편안한 분위기가 돋보입니다.

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콜트레인이 얼마나 예민하고 표현력이 풍부하며 의욕이 넘칠 때 놀라울 정도로 느린 연주자인지 보여주는 스트레이혼의 “My Little Brown Book”의 느리고 나른한 버전부터 이 세션을 위해 작곡된 엘링턴의 오리지널 곡 중 하나인 팝의 영향을 받은 “Take the Coltrane”까지 분위기가 바뀌는 것이 특징입니다. 이 빠른 간주곡에서 엘링턴은 민첩한 인트로로 리드한 다음, 콜트레인이 복잡하고 아이디어가 넘치는 방식으로 변화를 줄 수 있도록 공간을 열어줍니다. 안정된 템포의 피날레인 “The Feeling of Jazz”는 엘링턴이 공동 작곡한 곡으로, 노장과 떠오르는 (벤 웹스터와 같은 빅밴드 연주자들의 작품을 알고 있던) 젊고 떠오르는 천재가 서로를 존중하고 과거와 현재의 음악적 비전이 얼마나 가까웠는지 보여주는 곡입니다.

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