Never Mind Pro Tools, Here’s the White Stripes

Never Mind Pro Tools, Here’s the White Stripes

by Jeff Wilson Apr 26, 2024

출처 : theabsolutesound 닷 컴

​

OneKey's Memo : 화이트 스트라이프스는 잭 화이트와 멕 화이트가 결성한 밴드로, 그들의 음악은 기본적인 기타와 드럼에 중점을 두고 있습니다. 이들의 음악은 간단하면서도 원시적인 사운드로 유명하며, 차고 록, 블루스, 펑크의 영향을 받은 독특한 스타일을 강조합니다. 이러한 단순함은 음악 산업에서 널리 사용되는 복잡한 프로덕션 기술과 크게 대조됩니다. 기본에 충실한 이 접근 방식은 강렬하고 기억에 남는 사운드를 만들어내는 좋은 예입니다.

​

The third album by the White Stripes, Elephant was released in 2003, and it’s the record that took from hipster darlings to mass appeal. Looking back, it’s worth noting just how anachronistic the album was when it came out—and, at the same time, how prescient. Consider how, for example, two touchstones from that period—The Flaming Lips’ The Soft Bulletin (1999) and Radiohead’s Kid A (2000)—made ample use of the latest technology when it came to recording. Pro Tools had both streamlined the recording process and made editing options seem endless (and way simpler than with tape), and those were just two of many bands exploring the myriad options awaiting them. Meanwhile, the White Stripes recorded all but one of the 14 tracks on Elephant on a duct-taped eight-track machine in London’s Toe Rag Studio, where no computers were involved in the recording process and all of the equipment was pre-1963. Clearly, then it was “old school,” as they say—so how on earth was Elephant prescient?

화이트 스트라이프스의 세 번째 앨범인 '엘리펀트'는 2003년에 발매되었고, 이 앨범은 그들을 힙스터의 사랑을 받는 밴드에서 대중적인 인기를 얻게 한 작품입니다. 돌이켜보면, 이 앨범이 처음 나왔을 때 얼마나 시대에 뒤떨어진 것처럼 보였는지, 그리고 동시에 얼마나 선견지명이 있었는지 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 당시의 두 표지석 같은 앨범인 플레이밍 립스의 '더 소프트 불레틴'(1999)과 라디오헤드의 '키드 에이'(2000)는 녹음에 최신 기술을 풍부하게 사용했습니다. 프로 툴즈는 녹음 과정을 간소화했고 편집 옵션을 무한하게 보이게 했으며(테이프보다 훨씬 간단하게), 그것은 많은 밴드들이 탐구하고 있던 수많은 옵션들 중 두 가지에 불과했습니다. 한편, 화이트 스트라이프스는 '엘리펀트'의 14곡 중 13곡을 런던의 토 래그 스튜디오에서 덕트 테이프로 고정된 8트랙 기계를 사용해 녹음했으며, 녹음 과정에 컴퓨터는 전혀 사용되지 않았고 모든 장비는 1963년 이전 것이었습니다. 그러니까 이것이 바로 '올드 스쿨'이라고 할 수 있는데, 어떻게 '엘리펀트'는 선견지명이 있었을까요?

​

Well, consider this: the album was released in 2003. At that point vinyl sales had not yet reached the end of their downward spiral, but they were nearly there, as they bottomed out in 2005 and 2006. The resurgence that began shortly thereafter—and which caught everyone by surprise—is much more Jack White than Pro Tools, if I can put it that way. Because the vast majority of record pressing machines were sold for scrap by the time vinyl became popular again the number of artists recording in analog has remained finite, but there’s no question that, without diving into all the technical minutiae, the spike in interest in vinyl reflects a return to certain values—and, interestingly enough, Jack White has played a central role in that transition with both the label and the vinyl pressing plant for Third Man Records.

이렇게 생각해 보세요: 앨범이 2003년에 출시되었습니다. 그 당시에는 바이닐 판매가 아직 하강세의 끝에 도달하지 않았지만, 2005년과 2006년에 최저점을 찍었고, 곧 이어 시작된 부활은 모두를 놀라게 했습니다. 이 부활은 프로 툴즈보다는 잭 화이트가 더 큰 역할을 한 것으로 볼 수 있습니다. 바이닐이 다시 인기를 끌게 될 때까지 대부분의 레코드 압박 기계들이 폐기되었기 때문에 아날로그로 녹음하는 아티스트의 수는 제한적이지만, 기술적인 세부사항에 깊이 들어가지 않더라도 바이닐에 대한 관심이 증가하는 것은 특정 가치로의 회귀를 반영하고 있습니다. 그리고 흥미롭게도, 잭 화이트는 써드 맨 레코드의 레이블과 바이닐 프레스 공장을 통해 이 전환에서 중심적인 역할을 해왔습니다.

​

The impact of Elephant also stems from the fact that the method of recording and the finished product perfectly matched the musical styles on those 14 songs. It would have been one thing if, say, the Pet Shop Boys had decided to record an all-analog album in 2003. On Elephant, all of the genres that got smashed together—including 50s rock, garage rock, punk, blues, blue-rock, even a Burt Bacharach cover and a recycled Mamas and Papas chord progression—emerged prior to the digital age. The record’s mass appeal also had to do with its connection to classic rock, and I can testify to that. While listening to Elephant, I flash back to those high school days when my friends and I drove around listening to crunchy guitar rock on eight-track tapes in a vintage Thunderbird (1963, to be exact). The scenery? Corn fields, farm houses, barns. I visualize those things when I hear Elephant, and as for that roach clip in the glove box—well, let’s not go into that.

"엘리펀트"의 영향력은 녹음 방법과 완성된 제품이 그 14곡의 음악 스타일과 완벽하게 맞아떨어졌기 때문에 비롯됩니다. 예를 들어, 펫 샵 보이즈가 2003년에 전체 아날로그 앨범을 녹음하기로 결정했다면 그것도 하나의 방법이었을 것입니다. "엘리펀트"에서는 50년대 록, 차고 록, 펑크, 블루스, 블루-록, 심지어 버트 바카락의 커버곡과 재활용된 마마스 앤 파파스의 코드 진행까지 포함된 여러 장르가 디지털 시대 이전에 등장했습니다. 이 앨범이 대중적인 매력을 가진 이유도 클래식 록과의 연결 때문이었고, 이에 대해 저도 증언할 수 있습니다. "엘리펀트"를 들을 때마다 저는 고등학교 시절을 떠올립니다. 당시 저와 친구들은 빈티지 썬더버드(정확히는 1963년형)에서 8트랙 테이프로 크런치 기타 록을 들으며 드라이브를 했습니다. 그 풍경은? 옥수수밭, 농가, 헛간이었습니다. "엘리펀트"를 들을 때마다 저는 그런 장면들을 상상하게 되고, 장갑함에 있던 로치 클립에 대해서는... 글쎄, 그 부분에 대해서는 언급하지 않는 게 좋겠습니다.

​

The beauty of Elephant is that it blended together all those earlier styles yet sounded immediate and vital and fresh. It still sounds fresh 20 years later, and, naturally enough, my ears perked up when news arrived that Analogue Productions was cooking up a 2-LP 45rpm remastered edition of the record. Playing off of the original Elephant artwork with its limited color palette (red/black/white), this deluxe edition is a nice-looking package that includes a 12-page booklet complete with liner notes by Ben Blackwell and photographs from the recording sessions. But let’s not kid ourselves: the meat of the matter is the sound. This Elephant was remastered from the original analog master tape by Ryan K. Smith at Sterling Sound, and the platters were pressed on 200-gram Clarity vinyl at Quality Record Pressings. For all the chatter about aural subtleties that only elite audiophiles are able to suss out, I should come right out and say that you don’t need Golden Ears to hear the virtues of this remastered wax. The sound Jack White and drummer Meg White sought was gritty, raw, direct, and bold, and that’s what the UHQR delivers, with a beefy bottom end and plenty of grit, but I’m never disoriented. When I caught the White Stripes during the Elephant tour, more sound sprayed out of the loudspeakers than the club was able to handle; the effect was disorienting (and at the same time exhilarating). The trick with “Seven Nation Army,” “Ball and Biscuit,” “The Air Near My Fingers,” and “Girl, You Have No Faith in Medicine” is capturing that billowing sound without getting lost in all the noise, and Elephant accomplishes that. If Elephant is a master course in dynamics, Bacharach’s “I Just Don’t Know What to Do with Myself” is the final exam, and the UHQR passes the test with flying colors. Being sucker punched never felt so good.

"엘리펀트"의 아름다움은 그 이전의 여러 스타일들을 혼합하면서도 즉각적이고 생동감 있으며 신선하게 들렸다는 것입니다. 20년이 지난 지금도 여전히 신선하게 들리며, 아널로그 프로덕션즈가 이 레코드의 2-LP 45rpm 리마스터 에디션을 준비 중이라는 소식을 듣고는 당연히 귀가 솔깃해졌습니다. 원본 '엘리펀트' 아트워크의 제한된 색상 팔레트(레드/블랙/화이트)를 활용한 이 디럭스 에디션은 벤 블랙웰의 라이너 노트와 녹음 세션의 사진이 포함된 12페이지 북클릿을 포함한 멋진 패키지입니다. 하지만 솔직히 말하자면, 이 문제의 핵심은 사운드입니다. 이 '엘리펀트'는 스털링 사운드의 라이언 K. 스미스에 의해 원본 아날로그 마스터 테이프에서 리마스터되었고, 200그램 클래리티 바이닐에 퀄리티 레코드 프레싱스에서 프레싱되었습니다. 소리의 미묘한 차이를 오직 엘리트 오디오파일만이 알아챌 수 있다는 말이 있지만, 리마스터된 바이닐의 장점을 듣기 위해 귀가 특별히 좋을 필요는 없다고 단언할 수 있습니다. 잭 화이트와 드러머 멕 화이트가 추구한 소리는 거칠고, 원시적이며, 직접적이고, 대담했으며, UHQR은 이를 충실히 전달합니다. 사운드는 힘 있는 저음과 충분한 거친 느낌을 제공하지만, 저는 결코 혼란스럽지 않습니다. '엘리펀트' 투어 중 화이트 스트라이프스를 봤을 때, 스피커에서 나온 소리가 클럽이 감당할 수 있는 것보다 많아 혼란스러운 동시에 짜릿했습니다. "세븐 네이션 아미", "볼 앤 비스킷", "더 에어 니어 마이 핑거스", 그리고 "걸, 유 해브 노 페이스 인 메디슨"의 트릭은 그 거대한 소리를 포착하면서도 모든 소음 속에서 길을 잃지 않는 것이며, '엘리펀트'는 이를 성공적으로 달성합니다. 만약 '엘리펀트'가 다이내믹스에 대한 마스터 코스라면, 바카락의 "I Just Don’t Know What to Do with Myself"는 최종 시험이고, UHQR은 날아다니는 색상으로 시험에 합격합니다. 강력한 일격을 받는 것이 이렇게 좋을 수 있다니요..

​

I should also note that the virtues of the remastered vinyl aren’t limited to the barn burners. Consider, for example, “You’ve Got Her in Your Pocket,” where Jack accompanies himself on acoustic guitar. Here the warm, natural, tonally accurate, in-the-room sound underscores the singer-songwriter talents of this Jack-of-all trades. Equally intimate is “In the Cold, Cold Night,” where the sound is remarkably transparent and alluring, Meg’s voice especially.

리마스터된 바이닐의 장점은 격렬한 곡들에만 국한되지 않습니다. 예를 들어, "You’ve Got Her in Your Pocket"에서 잭 화이트는 어쿠스틱 기타를 연주하며 스스로를 동반합니다. 여기서 따뜻하고 자연스러우며 음색이 정확하고 방 안에 있는 것처럼 느껴지는 사운드는 이 만능 재주꾼의 싱어송라이터 능력을 강조합니다. "In the Cold, Cold Night" 역시 마찬가지로 친밀한 느낌을 줍니다. 이 곡에서는 사운드가 놀랍도록 투명하고 매혹적이며, 특히 멕 화이트의 목소리가 돋보입니다. 이러한 세밀하고 풍부한 사운드는 리스너들이 음악의 미묘한 부분까지 감상할 수 있게 해, 각 곡의 감정적 깊이를 더욱 느낄 수 있도록 합니다.

​

The White Stripes knew what they were doing when they recorded Elephant, and because Analogue Productions stayed true to the intentions of the original album, they also got it right. “Your turntable isn’t dead,” Third Man likes to remind people. Play this Elephant and your whole stereo will spring to life.

화이트 스트라이프스는 '엘리펀트'를 녹음할 때 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있었고, 아널로그 프로덕션즈가 원본 앨범의 의도를 충실히 따랐기 때문에 그들도 올바른 결과를 얻었습니다. 써드 맨 레코드는 사람들에게 "당신의 턴테이블은 죽지 않았다"고 상기시키곤 합니다. 이 '엘리펀트'를 재생하면 여러분의 전체 스테레오 시스템이 생동감 넘치게 활기를 띨 것입니다. 이처럼 고전적인 앨범을 현대의 기술로 섬세하게 재현함으로써, 아날로그 음악의 진가를 다시 한번 확인할 수 있는 기회를 제공합니다.