Reference Recordings Between Two Worlds

Reference Recordings Between Two Worlds 

April 12, 2024 Matej Isak

 

 

REFERENCE RECORDINGS® is very pleased to release this beautiful musical program of three works from the early to mid­-20th century, which we hope will provide some joy, especially to those who love Jewish music, history, and folklore.

REFERENCE RECORDINGS®는 20세기 초반에서 중반까지의 세 작품을 포함한 아름다운 음악 프로그램을 발매하게 되어 매우 기쁩니다. 이 프로그램은 특히 유대 음악, 역사, 그리고 민속을 사랑하는 분들에게 기쁨을 선사할 것이라 기대합니다. 이 컬렉션은 역사적 중요성과 문화적 풍부함을 통해 청취자들에게 즐거움을 제공하며, 유대 음악 전통의 아름다움을 경험할 수 있는 좋은 기회를 제공할 것입니다.

 

Sergei Prokofiev (1891–1953) wrote his Overture on Hebrew Themes for the Zimro Ensemble in 1919–1920, when he was in New York, and they were performing in America. Scored for clarinet, string quartet and piano, it showcases Prokofiev’s mastery of musical form, harmony, and color, as well as his ability to capture the spirit and character of the Jewish melodies. The Overture on Hebrew Themes is a testament to the fruitful collaboration between this great Russian composer and a group of dedicated musicians who shared a passion for Jewish culture. This work influenced other composers who were interested in Jewish music, such as Aaron Copland, Darius Milhaud, and Leonard Bernstein.

세르게이 프로코피예프(1891-1953)는 1919-1920년 뉴욕에 머무는 동안, 그리고 짐로 앙상블이 미국에서 공연을 하던 시기에 '히브리 테마에 의한 서곡'을 작곡했습니다. 이 곡은 클라리넷, 현악 사중주, 그리고 피아노를 위해 작곡되었으며, 프로코피예프의 음악 형태, 화성, 그리고 색채에 대한 마스터리를 보여주고, 유대인 멜로디의 정신과 캐릭터를 포착하는 그의 능력을 보여줍니다. '히브리 테마에 의한 서곡'은 이 위대한 러시아 작곡가와 유대 문화에 대한 열정을 공유한 헌신적인 음악가 그룹 간의 유익한 협력의 증거입니다. 이 작품은 아론 코플랜드, 다리우스 밀로, 그리고 레너드 번스타인과 같은 유대 음악에 관심을 가진 다른 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

 

Joel (or Yoel) Engel (1868–1927) was not only a music critic, composer, and teacher, but also a visionary leader who had great influence on the Jewish art music movement. One of Engel’s most notable works was the incidental music for The Dybbuk, a play by Shloyme Ansky based on a Jewish folk tale and a remarkable achievement in the history of Jewish culture. The drama, also known by its other name Between Two Worlds, premiered just over a century ago and captivated audiences with its mystical drama of love, death, and redemption. Unfortunately, Engel’s music including The Dybbuk Suite (1922) was largely forgotten by later generations, until recent efforts to revive and perform it.

조엘 (또는 요엘) 엥겔(1868-1927)은 음악 평론가, 작곡가, 교사일 뿐만 아니라 유대 예술 음악 운동에 큰 영향을 미친 비전 있는 지도자였습니다. 엥겔의 가장 주목할 만한 작품 중 하나는 유대 민속 이야기를 바탕으로 한 셀로마 앙스키의 연극 '더 다이빅(The Dybbuk)'을 위한 배경 음악이었으며, 이는 유대 문화의 역사에서 뛰어난 성과로 평가받습니다. 이 드라마는 '두 세계 사이(Between Two Worlds)'라는 다른 이름으로도 알려져 있으며, 약 백년 전에 초연되어 사랑, 죽음, 그리고 구속의 신비로운 드라마로 관객들을 매료시켰습니다. 안타깝게도 엥겔의 음악, 포함하여 '더 다이빅 모음곡(The Dybbuk Suite, 1922)'은 후대에 거의 잊혀졌지만, 최근 이를 부활시키고 공연하기 위한 노력이 이루어지고 있습니다.

 

 

Paul Ben­-Haim (1897–1984) is considered one of the most prominent Israeli composers of the 20th century. Rooted in the Western Germanic musical canon, his music reflects his dual identity as a German­-born Jew who emigrated to Israel and embraced its diverse cultural heritage. One of his most notable works is the Quintet for Clarinet and String Quartet, composed in 1941 and revised in 1965. The quintet is a tour de force of Ben-­Haim’s mastery of texture, musical lines and rhythm, from both worlds.

파울 벤-하임(1897-1984)은 20세기 가장 저명한 이스라엘 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다. 서구의 게르만 음악 전통에 뿌리를 둔 그의 음악은 독일에서 태어나 이스라엘로 이주한 유대인으로서의 그의 이중 정체성을 반영하며, 이스라엘의 다양한 문화 유산을 받아들였습니다. 그의 가장 주목할 만한 작품 중 하나는 1941년에 작곡되고 1965년에 수정된 클라리넷과 현악 사중주를 위한 퀸텟입니다. 이 퀸텟은 벤-하임의 질감, 음악적 선율, 그리고 리듬의 마스터리를 보여주는 작품으로, 두 세계의 음악적 요소가 조화롭게 표현되어 있습니다.

 

Between Two Worlds features clarinetist Guy Yehuda. Hailed by composer John Corigliano as “One of the most awe-­inspiring clarinetists today,” Mr. Yehuda is recognized as one of the most outstanding and unique talents on the international concert stage today. He has won several international competitions, including the Heida Hermanns International Woodwind Competition and the Fischoff Chamber Music Competition. Mr. Yehuda has toured extensively in Europe, North and South America, Israel, South Korea and China. As a principal clarinetist, he has performed with the Israel Philharmonic, Lucerne Contemporary Festival Orchestra, Chicago Civic Orchestra, Spoleto Festival Orchestra, Haifa Symphony Orchestra and Cincinnati Chamber Orchestra, among others. On Between Two Worlds he performs with an outstanding ensemble consisting of Dmitry Berlinsky, violin; Yvonne Lam, violin; Eric Nowlin, viola; Suren Bagratuni, cello; Kevin Brown, bass; Jon Weber, percussion; and Eric Zuber, piano. This release, also featuring the Jewish visual artist, author, and maggidah, Shoshannah Brombacher, is a showcase of masterful artistry and emotional depth.

"두 세계 사이(Between Two Worlds)"는 클라리네티스트 가이 예후다(Guy Yehuda)를 특집으로 합니다. 작곡가 존 코리글리아노(John Corigliano)에 의해 "오늘날 가장 경외감을 불러일으키는 클라리네티스트 중 하나"라고 칭송받은 예후다는 현재 국제 콘서트 무대에서 가장 뛰어나고 독특한 재능 중 하나로 인정받고 있습니다. 그는 하이다 허먼스 국제 목관악기 경연대회(Heida Hermanns International Woodwind Competition)와 피쇼프 체임버 뮤직 경연대회(Fischoff Chamber Music Competition)를 포함한 여러 국제 대회에서 우승했습니다. 예후다는 유럽, 북미, 남미, 이스라엘, 남한, 중국 등에서 광범위하게 투어를 진행했습니다. 그는 이스라엘 필하모닉, 루체른 컨템포러리 페스티벌 오케스트라, 시카고 시빅 오케스트라, 스폴레토 페스티벌 오케스트라, 하이파 심포니 오케스트라, 신시내티 체임버 오케스트라 등에서 주요 클라리네티스트로 활동했습니다. "두 세계 사이"에서 그는 드미트리 베를린스키(바이올린), 이본 램(바이올린), 에릭 노윈(비올라), 수렌 바그라투니(첼로), 케빈 브라운(베이스), 존 웨버(퍼커션), 에릭 주버(피아노)로 구성된 뛰어난 앙상블과 함께 연주합니다. 이 앨범은 또한 유대인 시각 예술가이자 작가, 매기다(전통적인 유대인 이야기꾼)인 쇼샨나 브롬바허(Shoshannah Brombacher)의 작품을 특집으로 하여 마스터풀한 예술성과 감정의 깊이를 선보입니다.

 

 

Reference Recordings
For nearly 50 years, REFERENCE RECORDINGS® has been one of the most innovative and respected independent labels in the music business. Reference Recordings® releases have been highly praised for their dedication to high-quality sound in the service of great music. Founder Tam Henderson (multi-year GRAMMY® nominee for Producer of the Year), was joined in 1978 by Keith O. Johnson (2011 GRAMMY® winner, and 12 additional nominations). Some 150 projects later, RR is still recording what many consider to be the finest-sounding classical, jazz and blues discs in the world.

REFERENCE RECORDINGS®는 거의 50년 동안 음악 업계에서 가장 혁신적이고 존경받는 독립 레이블 중 하나로 자리매김해 왔습니다. Reference Recordings®의 발매 작품들은 훌륭한 음악을 위한 고품질 사운드에 대한 헌신으로 높은 평가를 받고 있습니다. 창립자 탐 헨더슨(Tam Henderson, 올해의 프로듀서 부문에서 다년간 그래미® 후보로 지명됨)은 1978년에 키스 O. 존슨(Keith O. Johnson, 2011년 그래미® 수상자 및 추가 12회 후보)과 함께 합류했습니다. 약 150개 프로젝트가 진행된 현재, RR은 여전히 세계에서 가장 뛰어난 사운드를 지닌 클래식, 재즈, 블루스 디스크를 녹음하는 것으로 여겨지고 있습니다.

 

Reference Recordings are distributed in North America by Naxos USA, and internationally through a network of independent distributors listed at www.referencerecordings.com  

Reference Recordings® | Since 1976, The Best Seat in the House

Reference Recordings는 북미 지역에서 Naxos USA를 통해 배포되며, 국제적으로는 www.referencerecordings.com에서 나열된 독립 유통업체 네트워크를 통해 배포됩니다. 이러한 유통 방식은 전 세계의 다양한 지역에서 Reference Recordings의 고품질 음악을 접할 수 있게 해줍니다.