[그라모폰] Carte Blanche - 더블 첼로 협주곡일수도?

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Carte Blanche - 더블 첼로 협주곡일수도?

 

본 내용은 그라모폰 2023년 8월호에 수록된 내용을 번역한 글입니다

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CARTE BLANCHE

이번 달, 제임스 졸리는 서로 다른 직업이 완벽하게 조화를 이루는 부부, 첼리스트 솔 가베타와 그녀의 루티에(luthier, 현악기 제작자)이자 배우자인 발타자르 소울리에를 만나기 위해 파리를 방문합니다.

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더블 첼로 협주곡일수도?

오슬로 필하모닉과의 공연에서 포착된 솔 가베타

출처: 그라모폰

음악계에는 연주자나 가수 부부가 많지만, 그라모폰 올해의 젊은 아티스트였던 첼리스트 솔 가베타와 그녀의 배우자인 루티에 발타자르 소울리에만큼 서로 공생하여 일하는 부부는 드뭅니다. "발타자르를 처음 만난 것은 슈투트가르트에서였어요."라고 솔은 회상합니다. “투어 중이었는데 제가 연주하던 첼로의 음색이 점점 더 나빠지고 있었어요. 그때 한 동료가 저에게 “여기 놀라운 루티에가 있으니 꼭 만나보세요.”라고 말했어요. 그래서 만나봤는데 그의 접근 방식이 제가 함께 일했던 다른 루티에들과는 너무 달랐어요. 그는 첼로 사운드가 무엇인지에 대한 이상을 가지고 있는데, 아마도 자신이 첼리스트라는 사실 때문일 것이예요. 그래서 이제 콘서트홀에 가면 첼로를 연주하지 않을 때에도 제 차원뿐만 아니라 다른 차원에서도 들을 수 있어요. 첼로는 연주자 입장에서 들을 때와 몇 미터 떨어진 곳에서 들을 때 소리가 같지 않기 때문에 큰 차이가 있어요. 우리가 함께 일한 지 10년 동안 우리는 엄청난 발전을 이루었어요. 예전에는 첼로를 루티에에게 가져가면 무엇을, 왜 바꾸는지 설명도 없이 셋업의 주요 부분을 바꾸곤 했어요! 변경 사항이 문서화되지 않았기 때문에 어떻게 원상복구해야 할지 전혀 몰랐죠. 하지만 발타자르는 항상 분석적인 방식으로 미묘한 변화부터 시작하는데, 예를 들어 오른쪽으로 더 이동하거나 왼쪽으로 더 이동하는 등이긴 하지만 항상 매우 부드러운 변화였고 제게는 악기가 모든 다른 변화에 어떻게 반응하는지 훨씬 쉽게 이해할 수 있었어요.”

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5월 어느 날 아침, 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns, 솔이 레 시에클와 함께 녹음한 협주곡의 작곡자, 내년에 소니 클래식에서 발매될 예정임)가 묻힌 시메티에르 뒤 몽파르나스에서 불과 몇 거리 떨어진 14구에 위치한 발타자르의 파리 아틀리에에서 이 부부 만났습니다.

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나뭇잎이 무성한 막다른 골목길에는 포트 녹스 스타일의 보안을 갖춘 작은 공방이 있는데, 말 그대로 수백만 유로 상당의 현악기가 금고에 보관되어 있습니다. 다른 보물들 중에는 1742년에 제작된 중요한 첼로가 공방에 있었고, 클라우스 메켈레를 위해 복원 중인 첼로 한 대가 관심을 기다리고 있었습니다.

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저는 항상 현대식 피아노와 조금씩 싸우고 있어요. 그리고 더 이상 완전히 제자신이 아니게 되죠.

솔 가베타

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저는 연주자가 루티에와 얼마나 자주 상담해야 하는지 생각해 본 적이 없었습니다. 일 년에 한두 번 치과를 방문하는 것과 같은 수준인가요? '아, 일주일에 한두 번이요!' 솔의 대답이었습니다. 그렇게 자주요? 발타자르가 계속 대답했습니다: "네. 특히 현악기, 특히 활을 사용하는 현악기는 더 자주요. 현악기는 기압계의 변화처럼 항상 움직이거든요. 그리고 악기가 클수록 변화의 폭도 커집니다. 바이올린은 상대적으로 변화가 크지 않죠. 하지만 첼로는 겨울과 여름 사이에 라현이 겨울에는 너무 낮거나 여름에는 너무 높기 때문에 때때로 다른 브릿지가 필요하죠.” 발타자르에 의하면 벨기에의 위대한 바이올리니스트 아르튀르 그뤼미오가 며칠에 한 번씩 루티에에게 악기 수리를 맡겼다고 합니다.

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처음에는 루티에로서, 그 다음에는 루티에이자 배우자로서 10년 동안의 관계를 통해 발타자르는 솔의 연주와 연주자로서의 요구 사항에 대한 독특한 통찰력을 얻었고, 솔은 1717년 '엑스-수지아(ex-Suggia)' 스트라디바리우스 첼로로 역사에 기반한 방식으로 음악을 만드는 것과 1730년 고프릴러로 보다 현대적인 레퍼토리 사이를 쉽게 넘나들었습니다. 그는 솔과 대화할 필요도 없이 무엇을 해야 하는지 알기만 하면 됩니다.

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현악기 세계는 19세기 내내 계속 발전하여 마침내 그 세기 말에 어느 정도 현대적 세대에 도달한 피아노 세계와는 달리 18세기 초 안토니오 스트라디바리, 니콜로 아마티, 안토니오 과르네리 같은 사람들에 의해 정점에 도달했고, 그 이후로 현악기 연주자라면 누구나 그들의 악기를 연주하고 싶어한다는 사실은 현악기 세계의 위대한 미스터리 중 하나입니다. (아주 드문 예외는 있습니다: 예를 들자면 크리스티안 테츨라프의 경우 슈테판-페터 그라이너의 현대 바이올린을 연주합니다.) 발타자르는 역사적 배경을 설명합니다. "바이올린은 18세기 후반에 시작되었으므로 프랑스 혁명 직후이자 다른 모든 악기가 발전하기 시작한 산업혁명의 초기 세대이죠. 몇몇은 금속을 메카닉에 사용하기 시작했어요. 하지만 바이올린은 예외이죠. 스트라디바리나 그 사람들 때문이 아니라 바이올린은 단순한 악기라는 기본적인 사실 때문에 더 나은 것을 만들 수 없다는 것을 깨달았어야 했어요. 그것은 나무로 만든 공명하는 상자이거든요.” 그리고 이탈리아의 악기 제작자들은 이 단순한 상자를 아주 완벽하게 만들었습니다. 19세기 프랑스에서 바이올린을 개선하기 위한 다양한 시도가 있었고, 특히 프랑스에서는 새로운 특허를 위해 더욱 화려한 주장을 펼쳤지만 실제로 개선된 것은 거의 없었습니다. 오래된 이탈리아 악기는 여전히 훌륭한 소리를 냈고, 아버지에서 아들로, 스승에서 제자로 대를 이어 전승되는 경우가 많다는 매력도 있었습니다. 그렇다면 변화를 줄 동기는 어디에 있겠습니까? 또한 갑자기 변화를 주기에는 너무 늦어버렸습니다. 완전히 새로운 악기를 만드는 것보다는 작은 변경이나 부품 교체가 훨씬 간단하고 비용도 저렴했습니다.

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음악가가 새로운 바이올린이나 첼로를 시도해야 한다는 소식을 들었을 때 변화의 원동력은 무엇이겠습니까? 밀어붙이기(현재에 대한 불만)이겠습니까, 아니면 끌어당기기(새로운 도전의 매력)이겠습니까? 솔은 "어떤 악기 연주자들은 항상 악기가 자신에게 충분하지 않다고 느끼기 때문에 항상 변화를 시도하죠. 저는 그 반대예요. 저는 장기적으로 악기를 탐구하고 그 악기의 장단점을 통해 배우는 것을 좋아하죠.” 야생마를 데려다가 우린 이걸 길들여야 해 하는 것처럼 말이죠? “그런 거죠. 네, 맞아요." 그녀는 동의합니다. "어느 순간 발타자르는 제가 다른 것을 시도해야 한다고 확신했고, 제가 22살 때부터 연주해온 첼로의 한계를 깨달았기 때문에 저를 설득하기 위해 정말 열심히 노력했어요. 영국에서 연주하려고 했던 기억이 나네요. 집에서 다른 첼로를 시도를 했고 연습을 많이 하고 있었는데 악기를 바꾸는 결정을 내리는 게 두려웠어요. 그래서 아침에 일찍 출발해서 공연장에 도착해서 케이스를 열었더니 제가 시도를 하던 새 첼로를 그가 넣었더군요. 그는 제가 그 도약을 하지 못했을 거라는 걸 알고 있었죠. 그래서 저는 영국에서의 첫 콘서트를 다른 첼로로 연주했던 것으로 기억해요. 그때부터 다른 것을 시도한 것은 정말 좋은 선택이었다는 것을 깨달았기에 그에게 정말 감사해요. 제 안의 또 다른 부분이 나와서 완전히 새로운 재료로 무언가를 해야 하는 것 같았어요.” 솔의 표현대로 '호랑이 기질'을 가진 베네치아 악기 마테오 고프릴러가 바로 그것입니다. (이 방향으로 연구를 계속한 결과, 발타자르는 이 악기보다 더 호랑이 같은 기질을 가진 악기는 몬타냐나라고 말했고, 그래서 아틀리에에는 1742년산 몬타냐나 첼로가 있었지만, 안타깝게도 - 그리고 고프릴러 이야기와 다소 아이러니하게도 - 솔은 인터뷰 후 몇 주 만에 투어 도중에 반납해야만 했습니다.)

솔 가베타와 발타자르 소울리에만큼 공생하는 음악적 파트너십은 드뭅니다.

출처: 그라모폰

첼리스트가 모든 레퍼토리를 연주하려면 두 대의 악기가 필요하다는 것은 사치스럽게 보일 수 있지만, 이는 실용성의 문제입니다."전에는 거트 현으로 앞뒤로 바꾸다가 첼로가 빨리 적응하지 못해서 미쳐버렸어요.” 하지만 솔은 점점 더 거트 현과 '오래된' 셋업이 바람직하다는 확신을 갖게 되었고, 흥미롭게도 그런 생각을 하게 된 계기는 첼로가 아니라 파트너인 피아노였습니다. 단골 피아니스트인 베르트랑 샤마유와 공연할 때는 당연히 현대식 악기를 선택하지만, 음악적 '무게 중심'이 포르테 피아노인 크리스티안 베주이덴후트와 함께 공연한 경험은 그녀의 생각을 크게 바꾸어 놓았습니다. "독일 낭만주의라고 할 수 있는 낭만주의 레퍼토리에서도 슈만 협주곡을 거트 현으로 연주할 때와 같은 투명함이 필요하다는 확신이 날마다 더 커지고 있어요. 다시는 돌아갈 수 없을 것 같아요. 지난 1년 동안 저는 현대 피아노로 베토벤을 연주하는 것을 거의 중단했고, 슈만은 여전히 연주하지만 아마도 몇 년 후에는 스타인웨이 같은 현대식 피아노로는 그 레퍼토리조차 연주하지 않을 것이예요.” 그녀는 자신과 샤마유가 연주하는 대형 홀을 위한 현대식 피아노가 인토네이션과 해머 액션까지 어떻게 준비되어 있는지에 따라 많은 것이 달라진다고 인정합니다. 또한 그녀가 설명하기 어려운 점은 포르테 피아노의 조율이 ‘완벽’하지 않더라도 현대식 피아노에서는 올바른 억양을 찾기가 어렵고 당황스러운 베토벤의 변화무쌍한 화성을 쉽게 조율할 수 있는 풍부한 음색/화성 덕분에 적응할 수 있다는 것입니다. 솔과 샤마요는 이전 악기를 싫어하지는 않지만, 자신에게 필요한 다양한 음역대와 다재다능함을 줄 수 있는 악기를 연주하는 것이 더 편하다는 점에 대해 오랫동안 대화를 나눴습니다. 솔은 최근 한 개인 주택에서 호스트의 피아노로 연주한 콘서트를 회상합니다. "그 호스트의 집에 정말 큰 뵈젠도르퍼가 있었어요. 리허설이 불가능할 거라고 생각했죠. 하지만 악기가 너무 부드럽고 따뜻하게 준비되어 있어서 가능했어요. 하지만 콘서트홀에서는 저는 그런 악기를 거의 찾아볼 수 없었어요.”

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내년 생상스 음반은 매우 흥미로울 것이며, 이렇게 예민한 음악가에게서 나온다는 점에서 보람도 있을 것입니다. 발타자르는 솔을 포함한 음악가들이 악기의 출처나 이전에 누가 연주했는지에 대해 얼마나 무관심한지 재미있게 말하지만, 그런 사람들에겐 사랑스러운 연결고리가 있습니다. 솔의 '구 수지아' (포르투갈 첼리스트 길헤르미나 수지아가 1919년경부터 30년 이상 연주한 악기)는 생상스의 실내악 작품 몇 곡의 친구이자 헌정자였던 프랑스 첼리스트 쥘 베르나르 라세르(Jules-Bernard Lasserre, 1838~1906)가 소유하고 있었기 때문에 녹음 세션이 시작되자 악기 자체가 음악을 인식했을지도 모릅니다!