[재즈와이즈] IT'S MILLER TIME!

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IT'S MILLER TIME!

 

본 내용은 Jazzwise 2023년 7월호에 수록된 내용을 번역한 글입니다.

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IT'S MILLER TIME!

출처: Jazzwise 2023년 7월호

마커스 밀러만큼 악기 연주자이자 프로듀서로서 성공적인 커리어를 쌓은 재즈 뮤지션은 드뭅니다. 러브 슈프림 재즈 페스티벌의 헤드라인 공연을 앞두고 마일스 데이비스, 웨인 쇼터, 그로버 워싱턴 주니어, 프랭크 시나트라 등 수많은 뮤지션들과 함께 음악을 만들어온 이 특별한 베이시스트가 스튜어트 니콜슨과 이야기를 나눴습니다.

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6월 30일~7월 2일 주말, 이스트 서섹스의 글린드 플레이스에서 열리는 제10회 러브 슈프림 재즈 페스티벌에 재즈, 소울, R&B를 대표하는 스타들이 줄지어 등장할 예정입니다. 각자의 분야에서 명성을 떨치고 있는 아티스트들이 다시 한번 화려한 리뷰들에 선보일 예정입니다: "러브 슈프림의 세계적인 라인업"(메트로), "이 야외 페스티벌은 그야말로 폭 넓은 연주 범위와 집중된 화력 면에서 타의 추종을 불허한다"(데일리 텔레그래프).

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하지만 과거와 현재를 막론하고 베이시스트이자 프로듀서인 마커스 밀러만큼 재즈, R&B, 펑크계의 거장들과 함께 공연, 프로듀싱, 녹음한 아티스트는 없습니다.

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이력서가 더 이상 중요하지 않은 시대에 마커스 밀러의 업적은 그를 독보적인 존재로 만들어 줍니다. 그는 프랭크 시나트라, 마이클 잭슨, 루터 반드로스, 비욘세, 아레사 프랭클린, 조지 벤슨, 머라이어 캐리, 엘튼 존, 에릭 클랩튼 등 대중음악계의 거장들이 참여한 앨범을 포함해 500개가 넘는 앨범에 연주했습니다. 재즈에서는 허비 행콕, 웨인 쇼터, 맥코이 타이너, 그로버 워싱턴 주니어, 닥터 존, 데이비드 샌본, 더 크루세이더스, 돈 체리, 디지 길레스피, 그리고 가장 유명한 마일스 데이비스 등이 그의 연주 크레딧에 포함되어 있습니다. 잘 알려지지 않은 사실은 제이코 파스토리우스가 떠난 후 웨더 리포트에 합류해 달라는 요청을 받았지만 데이비스와의 약속이 있었기 때문에 거절했다는 사실입니다. 또한 바쁜 일상에 틈틈이 집에 앉아 쉬는 대신 30개에 가까운 영화 스코어를 작곡하고 자신의 이름으로 12개가 넘는 앨범을 녹음, 제작, 투어하는 데 시간을 할애했습니다.

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그럼에도 불구하고 밀러는 베이스 기타에 전념하는 아티스트로 남아 있으며, 재즈, R&B, 팝, 펑크 등 어떤 변화의 바람이 불어도 악기에 대한 그의 진화하는 숙련도는 그를 최상의 자리에 머물게 했습니다. 그의 연주는 시대를 초월하여 어떤 음악적 상황에도 어울릴 수 있습니다. 하지만 그의 발자취는 언제나 한결같았습니다. 우아하고 자연스러운 매력을 지닌 그는 인간의 조건을 예리하게 관찰하고 웃음을 좋아하며 날카로우면서도 미묘한 유머 감각을 지니고 있습니다. 피아노와 오르간을 연주하는 교회 목사였던 그의 아버지는 Kind of Blue에서 가장 유명한 연주를 한 윈턴 켈리라는 피아노를 연주하는 유명한 사촌이 있었습니다.

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정식으로 클라리넷을 전공했지만 음악에 대한 재능이 남달랐던 마커스는 치열한 직업 윤리와 함께 어린 나이에 베이스 기타를 연주하며 뉴욕 퀸즈 재즈 무대에 진출했고, 드러머 오마르 하킴이 그를 키웠습니다. 마커스의 아버지는 드러머 레니 화이트와 함께 투어를 하기 위해 대학을 한 학기 휴학할 수 있도록 허락했고, 이후 재능 있는 젊은 베이시스트라는 소문이 퍼지면서 뉴욕에서 스튜디오 작업을 하기 시작했고, 결국 그는 대학을 중퇴하고 경쟁이 치열한 뉴욕 씬에서 입지를 다지기로 결심하게 됩니다.

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가수 로베르타 플랙과 함께 일하면서 마커스는 자신의 커리어를 새로운 차원으로 끌어올리는 두 가지 중요한 인연을 맺었습니다.

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"루터 밴드로스가 바로 그 사람이었어요!"라고 밀러는 회상합니다. "그와 저는 1979년에 이미 뉴욕에서 매우 인기 있는 백그라운드 싱어였는데, 그는 다른 녹음 세션에 가서 백그라운드 보컬을 추가하고, 편곡을 하고, 다른 가수 두세 명을 불러서 음반에 백그라운드 보컬을 넣어서 한 단계 더 발전시키곤 했어요. – 로베르타가 저희를 밖으로 데리고 나아갔고 그와 저는 친구가 되었죠.”

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"저는 그의 첫 번째 데모에 연주했는데, 이 데모에는 그의 첫 번째 히트곡인 'Never Too Much'[동명의 앨범은 빌보드 차트에서 19위를 기록]가 포함되어 있었으며, 그는 무대 뒤에서 최소 10년 동안 활동했음에도 불구하고 하룻밤 사이에 센세이션을 일으켰어요! 'Never Too Much'가 나오자 클라이브 데이비스가 전화해서 '이봐, 아레사 프랭클린을 위해 곡을 써봐'라고 말했고, 그[반드로스]와 저는 아레사를 위해 'Jump To It'이라는 곡을 썼는데, 이 곡은 1976년 이후 처음으로 큰 히트를 기록하면서 우리는 작곡에 빠져들었고, 우리 관계는 멋졌죠."라고 말합니다. 그 후 마커스는 1981년부터 2003년까지 12장의 반드로스 앨범을 공동 프로듀싱하고 편곡했으며, 여러 곡의 반드로스 히트곡을 공동 작곡했습니다: 'I Really Didn't Mean It', 'Any Love', 'Power of Love/Love Power', 'Don’t Want to Be a Fool' 등이 있습니다.

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그러던 중 로베르타 플랙(과 함께 밴드로스 데모)의 드러머였던 버디 윌리엄스가 마커스에게 [미국 TV 프로그램인] Saturday Night Live밴드의 오디션을 제안했습니다.

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"그래서 오디션을 보러 갔고 합격했죠."라고 당시 19살이었던 마커스는 설명합니다. "그리고 데이비드 샌본을 밴드에 합류시켰고, 그때 데이비드를 만나게 됐는데 정말 멋진 밴드였어요. 하워드 쇼어(훗날 아카데미상을 수상한 영화 작곡가)가 밴드 리더였고, 하위 존슨이 공동 밴드 리더였으며, 건반에는 폴 셰퍼가 있었고, 드러머인 버디 윌리엄스도 밴드에 있었죠. 정말 훌륭한 그룹이었죠.”

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"첫 시즌은 존 벨루시가 막 세상을 떠났기 때문에 약간 '우울한 시즌'이었지만 다음 시리즈에는 에디 머피가 출연했어요. Saturday Night Live는 배우와 코미디언이 유명인으로 향하는 첫걸음을 내딛는 역사가 있는데, 저는 그 중 한 명을 목격하게 되었어요... 스튜디오에서 에디가 첫 코미디 스케치를 하는 모습을 직접 보게 되었는데, 정말 놀라운 경험이었어요 [이 스케치로 인해 머피는 1980년부터 1984년까지 SNL 정규 출연자가 되었습니다]. 아레사 프랭클린부터 가스펠 가수이자 작곡가, 편곡가, 목사인 앤드래 크라우치까지 모든 사람의 뒤에서 연주했어요. 블론디와 함께 잼을 했는데 정말 멋진 경험이었어요. 그러다 마일스[데이비스]의 연락을 받게되었고 그와 함께 연주하기 위해 2년을 함께한 Saturday Night Live에서 떠났어요."

좌: 마일스와 밀러/우: 마일스 데이비스와 빌 에반스와 함께한 밀러

출처: Jazzwise 2023년 7월호

데이비스로부터의 전화는 갑작스러웠고 전혀 예상치 못한 일이었습니다: "마일스는 1981년에 이미 전설이 되었지만 은퇴한 지 5년 정도 되었고, 연주를 한 번도 하지 않았으며, 연락이 닿지 않았고, 다시 연락이 올지도 확신할 수 없었어요. 그러던 1980년에 갑자기 마일스가 여러 클럽에 나타나서 뒤에서 듣고 있다는 소문이 들리기 시작했는데, 멋지고 신비로운 일이었죠! 본인이 연주한 공연에 마일스가 있었는 지 알 수 없는 일이었거든요. 어쨌든 저는 R&B 그룹과 한창 녹음 세션에 있을 때 전화를 받았는데, 안내직원으로부터 '마일스에게 전화하라'는 메시지를 받았어요. 전화를 걸었더니 마일스가 저를 녹음 세션에 초대하면서 '컬럼비아 스튜디오에서 두 시간 후에 있을 녹음 세션에 참석해 줄 수 있겠느냐'고 하더군요. 정말 황당한 전화였어요! 아버지가 마일스의 모든 음반을 소장하고 있었고, 저도 재즈 광신자였기 때문에 그의 음악을 모두 공부했으며, 가족 모두가 마일스를 존경하고 숭배하는 전설적인 존재였기 때문에 그에게서 전화를 받는다는 것은 정말 놀라운 일이었어요.”

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"마일스는 5~6년마다 음악을 바꾸는 아티스트였기 때문에 제가 듣고 자란 음악을 연주하는 데에는 관심이 없었기 때문에 그가 원하는 것을 알아내는 것은 그 자체가 모험이었어요. 마일스는 명확하지 않은 지시를 내릴 때가 많았기 때문에 스스로 알아내야 했죠.”

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"저는 그의 밴드에서 2년 동안 활동했는데, 그가 은퇴한 지 오래되었고 모두가 그를 보고 싶어 했기 때문에 흥미로웠어요. 그와 함께 여행하면서 그가 전 세계 사람들에게 끼친 영향을 볼 수 있어서 정말 좋았고, 일본에서는 한 콘서트에 8천 명이 참석하는 등 엄청난 관객 앞에서 공연을 했어요... 세상에! 그리고 프랑스에서 연주했을 때는 마치 왕이 돌아온 것 같았어요! 그 경험의 일부가 된 것은 정말 아름답고 멋진 일이었어요. The Man With the Horn 이후에는 마일스와 함께 Saturday Night Live에 출연했기 때문에 다시 돌아와서 오랜 친구들을 만나고 마일스에게 그 쇼의 졸업생으로서 소개할 수 있었어요! 저는 데이비스의 밴드에 2년을 머물렀고 "이봐요, 저는 작곡가이자 프로듀서로서 더 발전하고 싶어요..."라고 말했고 그는 그런 저를 축복해 주었죠.”

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이제 한 가정의 가장이 된 마커스는 네 명의 자녀가 있고 가족을 매우 중요하게 생각하기 때문에 친구인 루터 밴드로스의 앨범을 프로듀싱하고 편곡하면서 수입원을 늘릴 수 있었고, 베이시스트 겸 프로듀서로서 스튜디오 세션 작업으로 돌아갈 수 있었습니다.

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"일찍 일어나 스튜디오에 가서 오후 4시나 5시까지 일하고 집에 가서 오후 9시나 10시까지 가족과 함께 있다가 다시 스튜디오에 가서 새벽 2시까지 일하곤 했어요. 해야 할 일은 다 해야 하죠."

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그러던 1985년, 상황이 다시 바뀌기 시작했습니다. 성공은 부분적으로 적시에 적재적소에 있는 것에 달려 있는데, 마커스는 전설적인 음반 프로듀서이자 A&R 담당자인 토미 리푸마로부터 전화를 받을 때 정확히 적시에 적재적소에 있었던 것입니다.

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"마일스는 오랫동안 콜롬비아 레코드에 몸담고 있다가 그곳을 떠나 워너 브라더스로 갔고, 다시 음악을 바꾸고 싶다고 결심했어요. 토미가 저에게 전화를 걸어 '마일스가 뭔가 다른 것을 하고 싶어 한다'고 말하면서 조지 듀크의 곡을 들려주었고, 저는 '와우, 그래요, 해보고 싶어요'라고 대답했죠.”

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"그래서 데모를 만들었는데, 데이비드 샌본이나 디지 길레스피 같은 사람들을 위해 음악을 작곡하는 루터 밴드로스를 위해 일하고 프로듀싱을 하고 있었기 때문에 R&B 데모를 할 때와 같은 방식으로 데모를 만들었고, 데모를 통해 곡이 어떻게 들릴지 들을 수 있도록 모든 악기를 연주했어요. 그래서 토미에게 데모를 들려줬더니 '마일스가 좋아할 것 같다'고 해서 저는 '밴드는 언제 오나요'라고 물었죠. 그러자 토미가 '아니, 데모와 똑같이 들리길 원하는데 데모는 어떻게 했는가?"라고 물었어요. 그래서 제가 '제가 직접 연주했어요'라고 했죠. 그래서 그는 '좋아, 그럼 악기를 모두 챙겨서 스튜디오로 가져가'라고 했어요. 그래서 저는 베이스, 키보드, 호른 등 많은 악기를 가져와서 연주했죠."

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당시 밀러는 일렉트로닉 사운드에 푹 빠져 있던 제이슨 마일스와 친분이 있었습니다. "저는 제이슨에게 '천상적인 미묘한 소리를 내주세요. 그거 좋네요, 그거 넣을게요'라고 말했고, 그렇게 진행되었어요. 'Tutu'라는 곡이 나왔을 때 마일스를 불러서 함께 마이크 앞에 앉아 트랙에 맞춰 시도해볼 곡을 써서 주고받고, 마일스가 연주한 곡이 끝나면 다시 들어가서 마일스가 연주한 곡을 뒷받침할 곡을 추가하는 식으로 1년 동안 계속 주고받으며 앨범을 함께 작업하면서 두 번째 관계가 시작되었죠."라고 말합니다.

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앨범에 대한 데이비스의 참여는 적었지만 그의 이름이 앨범에 실렸고 1986년 발매 당시 Tutu는 그래미 어워드 베스트 재즈 인스투루멘탈 퍼포먼스상을 수상했습니다.

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데이비스가 공동 작곡한 'Thomas', 조지 듀크가 작곡한 'Backyard Ritual', 팝 그룹 스크릿티 폴리티가 작곡한 'Perfect Way'를 제외하고는 마커스가 작곡하고 편곡한 'Tutu'의 오프닝 몇 소절은 40년 동안 가장 극적인 재즈 앨범의 오프닝으로 기록되어 오고 있습니다. 이 앨범은 1987년에 발매된 영화 사운드트랙 앨범 Siesta (마일스 데이비스와 마커스 밀러의 공동 작업으로, 1957~1963년 길 에반스와의 협업 이후 데이비스가 처음으로 앨범 크레딧을 공유한 앨범)와 함께 데이비스의 컴백에 대한 관심을 다시 한번 불러일으켰습니다. 두 사람의 마지막 공동 작업인 1989년작 Amandla에서는 두 곡을 제외한 모든 트랙을 마커스가 작곡 및 편곡했습니다. 그리고 1993년 발매된 밀러의 앨범 The Sun Don’t Lie에서 데이비스는 'Rampage'에 게스트로 참여했습니다.

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2010년 5월부터 8월까지 Tutu Revisited 콘서트 투어를 위해 트럼펫에 크리스찬 스콧, 색소폰에 알렉스 한, 키보드에 페데리코 곤잘레스 페냐, 드럼에 루이스 카토로 구성된 밴드를 결성한 마커스는 Jazz Times와의 인터뷰에서 "음악이 만들어진 시대상을 반영하고 있지만 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 음악이 많다는 것을 저는 알게 되었어요. 슈퍼 일렉트로 사운드의 일부 요소를 교체했지만 멜로디는 여전히 매우 멋집니다. 세월이 흘러도 변하지 않는 것 같아요. 사람들은 20년이 지난 지금도 이 음악을 느끼고 있는 것 같아요."

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주요 하이라이트를 꼽을 수 없을 정도로 화려한 커리어를 쌓은 마커스는 오늘날 크게 저평가된 인재로 그로버 워싱턴 주니어를 꼽습니다.

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"어느 정도는 부수적인 존재였던 사람이 30년 후 '지난 시대의 아이콘'으로 대표되는 것을 보고 '그 사람은 그 자리에 있었지만 그런 사람은 아니었어'라고 말하게 되는 사람들이 있어요. 그로버가 완벽한 예죠."라고 그는 지적합니다. 마커스는 1979년부터 1985년까지 워싱턴이 녹음한 여섯 장의 앨범에 출연했으며, 그중에는 블록버스터 Winelight가 포함되어 있습니다.

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"그로버는 말 그대로 장르를 창조했어요. 1970년대 중반에 행크 크로포드 음반에 바리톤 색소폰을 연주해 달라는 요청을 받았는데, 어떤 이유에서인지 행크 크로포드가 나타나지 않자 프로듀서인 크리드 테일러가 '그로버, 알토는 준비했어?"라고 물었죠. 그게 바로 Inner City Blues였고 그로버의 첫 번째 히트곡이었죠. 그 후 그로버는 펑크 재즈라는 장르를 만들었고, 그의 히트곡 중 하나인 'Mr Magic'은 재즈 방송국, R&B 방송국, 여름철 공원에서 들을 수 있을 정도로 어디서나 들을 수 있는 음악이 되었죠."

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마커스가 높이 평가하는 또 다른 아티스트는 故 웨인 쇼터입니다. "쇼터는 재즈 최고의 작곡가 중 한 명입니다." 그는 쇼터의 High Life에서 프로듀싱, 베이스 기타와 베이스 클라리넷 연주, 대규모 오케스트라 지휘를 맡았던 경험을 평생 잊지 못할 경험으로 꼽았습니다.

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“Tutu가 끝나고 몇 년 후, 토미 리푸마가 '웨인과 함께 작업하고 싶지 않느냐'고 물었어요. 저는 '네, 그러고 싶어요'라고 대답했죠. 1994년이었고 저는 웨인의 집에 몇 달 동안 머물게 되었는데, 웨인이 작곡에 몰두하고 있었기 때문에 그때까지 웨인으로부터 들었던 것은 빙산의 일각에 불과하다는 것을 깨달았죠. 이제 그는 더 깊이 파고들어 High Life가 될 앨범의 음악을 작곡하기 시작했어요.”

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출처: Jazzwise 2023년 7월호

"제가 그곳에 가면 그는 피아노 밑에 수북이 쌓인 악보를 피아노 위에 올려놓곤 했는데, 제가 할 일은 이걸 정리하는

것을 도와주는 것이었고 때로는 '웨인, 이 곡은 이 정도면 충분해'라고 말해야 할 때도 있었죠. 그는 약 14페이지 분량의 음악을 가지고 있었고, 저는 '이 곡에 계속 추가하지 말고 다른 곡을 시작하자'고 말하곤 했어요. '그래, 그래, 네 말이 맞아, 마커스, 이 정도면 충분해'라고 그는 말했죠. 그는 창의력의 샘과도 같았어요. 다음 날 다시 돌아오면 '방금 네 페이지를 더 썼어!'라고 말하곤 했죠. High Life를 통해 그의 머릿속에서 실제로 무슨 일이 벌어지고 있었는지 더 잘 알 수 있고, 그 후에도 계속 확장해 나갔지만, High Life는 그에게 진정한 전환점이 된 앨범이자 아름다운 구성의 아름다운 앨범이라고 생각해요."라고 말합니다.

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하지만 밀러의 업적 중에서도 그에게 특별한 만족감을 주는 것은 2012년 유네스코 평화 예술가가 된 것입니다.

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"파리에서 세네갈 연안에 있는 고레 섬을 방문한 후 작곡한 ' Gorée '라는 작품을 공연하고 있었어요. 이 섬에는 아프리카 사람들을 배에 태워 노예로 보내기 전에 비축해 두었던 노예 가옥이 있었어요. 연주를 하기 전에 곡의 내용을 설명했더니 유네스코 사람들이 무대 뒤로 와서 '다음 평화 아티스트가 누가 될지 맞춰보세요'라고 말했어요. 당신이 'The Slave Route' 프로젝트의 대변인이 되어주세요'라고 말했어요. 젊은 세대의 많은 사람들이 대서양 횡단 노예 무역에 대해 자세히 알지 못하기 때문에 이를 알리기 위한 것이었어요.”

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"그래서 저는 단순히 직책을 수락하고 연설을 몇 번 하는 데 그치지 않고 제가 대변인으로서 이 프로젝트에 무게를 실으려고 노력했어요. 저는 노예 무역에 대한 인식을 높이기 위해 Afrodeezia라는 앨범을 만들었죠.”

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"노예 무역 경로를 따라 여러 경유지에서 온 다양한 뮤지션들을 모아서 서아프리카 출신 뮤지션, 카리브해, 남미, 뉴올리언스 출신 뮤지션들과 함께 연주했어요."

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마커스 밀러: 솔로 하이라이트

The Sun Don’t Lie

(Dreyfus Jazz, 1993)

마일스 데이비스에게 헌정하고 그래미 후보에 올랐으며, 'Rampage'에서 드물게 마일스 데이비스가 사이드맨으로 출연한 이 곡에서 밀러는 자신의 이름을 걸고 녹음한 초기 하이라이트에 대해 깊이 있고 치밀하게 구상하고 실행한 작품을 내놓습니다.

Renaissance

(Dreyfus Jazz, 2012)

앨범 제목이 'Renaissance Man'이었다면, 그의 아홉 번째 정규 앨범인 이 앨범은 그의 본질을 묘사적이고 청각적으로 포착한 것이었을 겁니다. 밀러는 슬랩 베이스를 구사하며 호른 연주가 돋보이는 풍성한 트랙을 이끌고, 루벤 블레이드와 그레첸 팔라토는 화려한 브라질 발라드 'Setembro'에 게스트로 참여합니다.

Afrodeezia

(Blue Note, 2015)

유네스코 평화 예술가상 수상과 '노예의 길' 프로젝트의 대변인으로 활동한 밀러는 블루 노트 데뷔 앨범에 많은 노력과 헌신을 기울였으며, 노예의 길에 있는 국가의 뮤지션들과 함께 연주했습니다. 그 결과물은 그 목적에 걸맞은 중후함과 진지함을 지니고 있으며 그의 디스코그래피에서 높은 순위를 차지하고 있습니다.