StudioSilver MC Cartridge from MoFi Electronics | REVIEW

StudioSilver MC Cartridge from MoFi Electronics | REVIEW

March 29, 2024 Graig Neville Analog 0

 

 

Do I need MoFi in my hi-fi? MoFi expanded beyond their vinyl offerings and their importing and distribution division, and now they’re venturing now into the electronics game–the music giant is shaking the audiophile tree. The StudioSilver MC cartridge is my first review of their electronic offerings, even though Mofi has been making inroads into this part of the industry for a few years now. Andrew Jones came on board with his speaker designs and now Allan Perkins (from Spiral Groove) has been put in charge of vinyl playback with a new turntable design as well as oversight of the new cartridge line.

하이파이에 MoFi가 필요한가요? 바이닐 제품과 수입 및 유통 부문을 넘어 이제는 전자 제품 분야까지 진출한 MoFi는 오디오 애호가들의 판도를 뒤흔들고 있는 거대 음악 기업입니다. 스튜디오실버 MC 카트리지는 모피가 몇 년 전부터 이 분야에 진출해 왔음에도 불구하고 제가 처음으로 리뷰한 전자 제품입니다. 앤드류 존스가 스피커 디자인에 참여했고, 지금은 스파이럴 그루브의 앨런 퍼킨스가 새로운 턴테이블 디자인과 함께 새로운 카트리지 라인을 총괄하면서 바이닐 재생을 담당하고 있습니다.

 

Words and Photos by Graig Neville

I honestly didn’t know what to expect from MoFi’s new StudioSilver MC Phono cartridge. The $1,000 cartridge market is pretty competitive and there’s a lot of variety out there, so I was curious how the $999 StudioSilver MC would stack up. Harkening from a super secret third party manufacturer from Japan, however, the StudioSilver MC design has a few very cool concepts behind its implementation.

솔직히 MoFi의 새로운 스튜디오실버 MC 포노 카트리지에서 무엇을 기대할 수 있을지 몰랐습니다. 1,000달러 카트리지 시장은 경쟁이 치열하고 다양한 제품이 출시되어 있기 때문에 999달러짜리 StudioSilver MC가 어떤 성능을 보여줄지 궁금했습니다. 하지만 일본의 극비 서드파티 제조업체가 만든 스튜디오실버 MC의 디자인에는 몇 가지 멋진 콘셉트가 숨어 있습니다.

 

 

Inside the MoFi StudioSilver MC

 

First, each StudioSilver MC assembly is similar to the cutting heads used to produce vinyl records. I really don’t know if that makes a cartridge sound better, but at least folks are thinking about overarching design elements and not just taking a tried and true model off a shelf and modifying it. The StudioSilver MC uses a nude microlinear stylus in a boron cantilever, a neodymium magnet, permendur yoke, and pure copper Ohno continuous casting (PCOCC) coils.

첫째, 각 스튜디오실버 MC 어셈블리는 비닐 레코드 제작에 사용되는 커팅 헤드와 유사합니다. 카트리지의 사운드가 더 좋아지는지는 모르겠지만, 적어도 사람들은 검증된 모델을 선반에서 꺼내서 수정하는 것이 아니라 중요한 디자인 요소에 대해 생각하고 있습니다. 스튜디오실버 MC는 붕소 캔틸레버에 누드 마이크로리니어 스타일러스, 네오디뮴 자석, 퍼멘더 요크, 순수 구리 오노 연속 주조(PCOCC) 코일을 사용합니다.

 

If you don’t know what permendur is (I had to look it up), it’s an equal proportion cobalt-iron alloy that has a very high magnetic saturation level. This allows for a smaller magnetic core with a higher magnetic field strength for its size. Permendur isn’t new as it’s been in aerospace applications and was invented in 1929 – but it’s cool nonetheless. PCOCC is pioneered by Dr. Ohno from Japan, and he has been researching and patenting various metallurgical processes to reduce cross crystal distortion (CCD) in metal. The premise is that CCD causes distortions in the signal that are audible, mostly associated with loss of spatial information and harshness.

퍼멘더가 무엇인지 모르신다면(저도 찾아봐야 했습니다), 자기 포화도가 매우 높은 동일한 비율의 코발트-철 합금입니다.따라서 크기에 비해 더 높은 자기장 강도를 가진 더 작은 자기 코어를 만들 수 있습니다. 퍼멘더는 1929년에 발명되어 항공우주 분야에 사용되어 왔기 때문에 새로운 것은 아니지만, 그럼에도 불구하고 멋진 소재입니다. PCOCC는 일본의 오노 박사가 개척한 것으로, 그는 금속의 교차 결정 왜곡(CCD)을 줄이기 위해 다양한 야금 공정을 연구하고 특허를 취득했습니다. CCD는 주로 공간 정보 손실 및 거칠음과 관련된 신호의 왜곡을 일으킨다는 전제가 있습니다.

 

Continuing with specifications, the StudioSilver MC has an aluminum body, 0.35mV of output, weighs 7.2 grams, and has a frequency response between 20Hz – 33kHz. Tracking force is a typical 1.8 – 2.2g and recommended loading is 100Ω or greater. Overall, pretty typical stuff for a well designed moving coil cartridge. Recommended break-in time was 100 hours.

계속해서 사양을 살펴보면, 스튜디오실버 MC는 알루미늄 바디, 0.35mV 출력, 7.2g의 무게, 20Hz~33kHz의 주파수 응답을 갖췄습니다. 트래킹 력은 보통 1.8~2.2g이며, 권장 로딩은 100Ω 이상입니다. 전반적으로 잘 설계된 무빙 코일 카트리지치고는 꽤 일반적인 수준입니다. 권장 break-in 시간은 100시간입니다.

 

Here’s one of the practical aspects of the MoFi StudioSilver MC: the needle protrudes from the body a bit more than most cartridges. This makes setting the needle in the right place so easy, even in low light conditions. The cartridge was also very easy to set up as the sides are parallel, facilitating increased visibility for protractors. I set this cartridge up faster than any other I’ve put on my Rega. The pins were easy to connect with the tapered instead of often rounded ends, and the tool set that came with the cartridge is so useful that I’m reluctant to send it back. I give MoFi a big thumbs up on the accessories, and the attention to other little details on the StudioSilver MC that made setup so much easier.

모파이 스튜디오실버 MC의 실용적인 측면 중 하나는 바늘이 대부분의 카트리지보다 본체에서 약간 더 튀어나온다는 점입니다. 따라서 어두운 곳에서도 바늘을 올바른 위치에 놓기가 매우 쉽습니다. 또한 카트리지의 측면이 평행하여 각도기의 가시성을 높여주기 때문에 설치가 매우 쉬웠습니다. 이 카트리지는 제 레가에 장착한 그 어떤 카트리지보다 빠르게 설치되었습니다. 핀은 끝이 둥근 대신 테이퍼형으로 되어 있어 연결하기 쉬웠고, 카트리지와 함께 제공되는 도구 세트는 매우 유용해서 반송하기가 꺼려질 정도였습니다. MoFi의 액세서리와 스튜디오실버 MC의 다른 작은 디테일에 대한 세심한 배려 덕분에 설정이 훨씬 쉬워졌습니다.

 

 

 

StudioSilver MC Sound

After removing my reference Dynavector 10×5 and swapping in the StudioSilver MC, I was impressed right out of the box by the MoFi’s smoothness. It does have a similar character to the Dynavector, trading some crispness and cleanness for smoothness. First impression–I really like this cartridge. Transients are fast and the sound is full-bodied providing a sound that I found very compelling. As I had no ideas what to expect I came away elated by the StudioSilver’s initial impressions.

레퍼런스 Dynavector 10×5를 제거하고 StudioSilver MC로 교체한 후 MoFi의 부드러움에 즉시 감탄했습니다. 선명함과 깨끗함 대신 부드러움이 더해진, Dynavector와 비슷한 특성을 가지고 있습니다. 첫인상 - 이 카트리지가 정말 마음에 듭니다. 트랜지언트가 빠르고 풀바디 사운드가 매우 매력적인 사운드를 제공합니다. 무엇을 기대해야 할지 몰랐던 저는 스튜디오실버의 첫인상에 매우 만족했습니다.

 

My Rega P3 is pretty tricked out with a variety of upgrades to the power supply motor and the reference belt drive. The Rega is also placed on a hearty Symposium Ultra platform, resting on AudioQuest Q feet. I use a Fern & Roby brass weight for clamping down on the records as well. The StudioSilver MC sounded lively, accurate, and happy to extract music from the Rega.

제 레가 P3는 전원 공급 모터와 레퍼런스 벨트 드라이브에 대한 다양한 업그레이드를 통해 꽤 멋지게 꾸몄습니다. 또한 레가는 튼튼한 심포지엄 울트라 플랫폼 위에 오디오퀘스트 Q 피트 위에 놓여 있습니다. 레코드판을 고정하기 위해 Fern & Roby 황동 웨이트도 사용했습니다. 스튜디오실버 MC는 생동감 있고 정확하며 레가에서 음악을 추출하는 데 만족스러운 소리를 냈습니다.

 

I queued up Miles Davis. No, not Some Kind of Blue or even Bitches Brew, but Sketches of Spain.  It’s more classical than jazz, but I love this album for the intimacy of the band. The brass really has a chance to play in a clean, slow and intimate way with Miles’ trumpet taking front and center and showcasing his multi-genre prowess. The music has an ethereal presentation that asks for the lights to be turned way down so that you can let the sound wash over you.

마일스 데이비스를 재생했어요. 아니, 어떤 종류의 블루나 비츠 브루가 아니라 스케치 오브 스페인이죠. 재즈보다는 클래식에 가깝지만 밴드의 친밀감 때문에 이 앨범을 좋아합니다. 브라스는 깔끔하고 느리고 친밀한 방식으로 연주하며, 마일스의 트럼펫이 전면에 나서서 다양한 장르에 능통한 그의 재능을 보여 줍니다. 이 음악은 조명을 한껏 낮춰서 사운드가 온몸을 감싸도록 하는 미묘한 표현이 특징입니다.

 

The MoFi StudioSilver MC did an excellent job of laying the foundation of the music and getting that sharp biting edge that brass can often have that is difficult to record well. The brass really leaps out on this recording and the Studiosilver MC got me to jump in surprise every time.

모파이 스튜디오실버 MC는 음악의 기초를 다지고 금관악기 특유의 날카로운 비트가 잘 녹음되기 어려운 부분을 잡아주는 데 탁월한 역할을 했습니다. 이 녹음에서 브라스는 정말 뛰어나며 스튜디오실버 MC는 매번 저를 놀라게 했습니다.

 

Listening Sessions

On the classic “Girl From Ipanema” track from Getz/Gilberto, it’s a special treat to hear Joao and Astrud Gilberto singing together with their voices hanging in the space in front of you. Stan Getz’s saxophone has a sultry and full-bodied character that the StudioSilver MC captures wonderfully. Plus, the MoFi cartridge is downright stunning on vocals. It gets the vocal timbre and tonality so right – it truly feels like the artist is talking or singing directly to you right through the speakers. It’s 95% or more to the illusion of “live in your living room” and perhaps is the one thing that the StudioSilver MC does best amongst its many strengths.

게츠/길베르토의 클래식 '이파네마에서 온 소녀' 트랙에서 조아오와 아스트루드 길베르토가 함께 노래하는 모습을 눈앞의 공간에 매달린 목소리로 듣는 것은 특별한 즐거움입니다. 스탠 게츠의 색소폰은 스튜디오실버 MC가 훌륭하게 포착해낸 감미롭고 풍성한 음색을 지니고 있습니다. 또한 MoFi 카트리지는 보컬에서 정말 놀랍습니다. 보컬의 음색과 음조가 매우 정확해서 마치 아티스트가 스피커를 통해 직접 말하거나 노래하는 것처럼 느껴집니다. "거실에서 라이브하는 것"이라는 착각에 95% 이상 부합하며, 아마도 스튜디오실버 MC의 여러 강점 중 가장 잘하는 부분일 것입니다.

 

Moving away from jazz and pushing into something with more energy and bass, Daft Punk’s Random
Access Memories is a hot recording with lots of energy and prolific bass on many of its tracks. On some systems the bass is ‘UGE and often a bit too much, even for this bass head. The StudioSilver MC still provided ample bass, but perhaps a touch less than what’s actually on the recording. However that bass was taut and driven. Even though this is primarily electronic music, the StudioSilver MC gave the entire album a pleasing air and presence that perhaps deviated from accuracy, and yet it was immensely pleasing. The MoFi was smooth and a bit warm, which in my opinion lends itself well to a variety of genres of music.

재즈에서 벗어나 더 많은 에너지와 베이스가 있는 음악으로 나아간 Daft Punk의 Random Access Memories는 많은 트랙에서 많은 에너지와 풍부한 저음이 돋보이는 뜨거운 레코딩입니다. 일부 시스템에서는 베이스가 이 베이스 헤드에 비해서도 약간 과할 정도로 'UGE'합니다. 스튜디오실버 MC는 여전히 충분한 저음을 제공했지만 실제 녹음에 비해서는 다소 부족했습니다.하지만 저음은 팽팽하고 구동력이 있었습니다. 주로 일렉트로닉 음악임에도 불구하고 스튜디오실버 MC는 앨범 전체에 정확성에서 다소 벗어날 수 있는 기분 좋은 분위기와 존재감을 주었지만, 매우 만족스러웠습니다. MoFi는 부드럽고 약간 따뜻해서 다양한 장르의 음악에 잘 어울린다고 생각합니다.

 

Switching to New Age, Mannheim Steamroller is one of my favorites and I laid down Fresh Aire 4 on the Rega to see how the StudioSilver MC would handle it. The opening track, “G Major Toccata,” kicks off with organ and percussion that has power and authority. The cymbals crashed, the organ played, rolling tympanies boomed, and the drum kit whacked away with the power, energy, and authority I expect on this track – acid test step one complete. On the B-side, “Dancing Flames” includes the “striking of matches” sound effect that is a challenge for many systems. When played back correctly, the strike of the match can approach reality. But on lesser systems, it’s less distinct and until you hear the crackle of the fire it’s difficult to figure out what you are hearing. The StudioSilver MC did an admirable job recreating the effect; either it’s instantly recognizable or you have to listen for a few more moments to figure it out, and with the MoFi it was instantly recognizable.

뉴에이지로 전환하면서 만하임 스팀롤러는 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나이고, 스튜디오실버 MC가 어떻게 처리하는지 알아보기 위해 레가에 Fresh Aire 4를 깔아보았습니다. 오프닝 트랙인 'G장조 토카타'는 힘과 권위를 지닌 오르간과 퍼커션으로 시작됩니다. 심벌즈와 오르간 연주, 롤링 탬파니, 드럼 키트가 이 트랙에서 기대했던 힘과 에너지, 권위를 보여주며 산성 테스트 1단계가 완료되었습니다. B면에는 많은 시스템에서 어려움을 겪는 "성냥을 치는" 사운드 효과가 포함된 "Dancing Flames"가 있습니다. 제대로 재생하면 성냥의 타격음이 실제에 가깝게 들릴 수 있습니다. 하지만 저사양 시스템에서는 성냥이 덜 선명하고 불이 타는 소리가 들리기 전까지는 무슨 소리인지 알아차리기 어렵습니다. 스튜디오실버 MC는 이 효과를 훌륭하게 재현해냈습니다. 즉시 알아볼 수 있거나 몇 분 더 들어봐야 알 수 있는데, MoFi를 사용하면 즉시 알아볼 수 있었습니다.

 

 

Conclusions

The albums above were just a few that really stood out, but the MoFi StudioSilver MC made me want to run to my local friendly record store, Kiss the Sky, and buy more LPs! I picked up a Lake Street Dive Anniversary disc, Weather Report, and a few others just to lay down some analog grooves. I really liked how the MoFi complimented the Rega sound and enticed me to keep playing records well into the night.

위의 앨범은 정말 눈에 띄는 몇 장에 불과했지만, MoFi Studio실버 MC는 동네의 친근한 레코드 가게인 키스 더 스카이로 달려가서 LP를 더 사고 싶게 만들었어요! 레이크 스트리트 다이브 애니버서리 디스크, 웨더 리포트, 그리고 아날로그 그루브를 즐기려고 몇 장 더 샀어요. MoFi가 레가 사운드를 보완해주고 밤늦게까지 레코드를 계속 재생하도록 유도하는 점이 정말 마음에 들었어요.

 

I can’t praise the the MoFi StudioSilver MC enough. What is does, it does so well. While I think the
Dynavector 10×5 is more accurate with a bit more sparkle on the top end, the MoFi StudioSilver MC is smoother and more musical. It grooves, adding a relaxed pace that drives the music. In a competitive market segment where very few people have had the opportunity to hear more than a handful of cartridges, I can’t quite say the Studiosilver is the best, though reviewing more gear in this category would be enlightening. But I can say the Studiosilver is a solid performer that won’t let you down.

모파이 스튜디오실버 MC는 아무리 칭찬해도 지나치지 않습니다. 정말 잘 작동합니다.제 생각에는 Dynavector 10×5가 더 정확하고 상단에서 조금 더 반짝이는 반면, MoFi StudioSilver MC는 더 부드럽고 음악적입니다. 그루브가 있고 음악에 여유로운 페이스를 더해줍니다. 소수의 카트리지만 들어볼 수 있는 경쟁이 치열한 시장에서 스튜디오실버가 최고라고 말할 수는 없지만, 이 카테고리의 더 많은 기어를 검토해 보면 더 많은 것을 알 수 있을 것입니다. 하지만 스튜디오실버는 실망시키지 않는 탄탄한 성능의 제품이라고 말할 수 있습니다.

 

In this category you still have to make choices on what’s important to your listening tastes, and the StudioSilver MC is a near perfect balance of accuracy and musicality. Back to that huge tease in the beginning of this review, do you need MoFi in your hi-fi? I will say that if you want a wonderfully musical, smooth, and competent cartridge that really brings out the best of vocals, then you indeed need MoFi’s StudioSilver MC.

이 카테고리에서는 여전히 청취 취향에 따라 중요한 것을 선택해야 하는데, StudioSilver MC는 정확성과 음악성 사이에서 거의 완벽한 균형을 이루고 있습니다. 이 리뷰의 서두에서 크게 놀린 질문으로 돌아가서, 하이파이에 MoFi가 필요하십니까? 보컬을 최고로 끌어낼 수 있는 놀랍도록 음악적이고 매끄럽고 유능한 카트리지를 원한다면 MoFi의 StudioSilver MC가 정말 필요하다고 말씀드리고 싶습니다.