Brilliant Corners #5: High Water Sound; TW-Acustic Raven GT2 turntable; Dynavector Te Kaitora Rua & Miyajima Shilabe phono cartridges
New York will never make onto a "most livable cities" list, and it attracts a particular kind of person. Despite the influx of suburban corporate workers that has transformed it over the past three decades, the city remains a haven for the strange and those drawn to strangeness, for artists and obsessives, for people hooked on the pursuit of more than ample parking space and an affordable breakfast burrito.
뉴욕은 결코 '가장 살기 좋은 도시' 목록에 오르지 못하며, 특정 유형의 사람들을 끌어들입니다. 지난 30년 동안 교외의 기업 근로자들이 유입되어 도시를 변화시켰음에도 불구하고 뉴욕은 여전히 낯선 것에 끌리는 사람들, 예술가와 강박증 환자, 넓은 주차 공간과 저렴한 아침 부리토를 추구하는 사람들의 안식처로 남아 있습니다.
This situation is alluded to in the title of Waylon Jennings's 1992 album Too Dumb for New York City, Too Ugly for L.A. and also by the odd fact that John Waters, the filmmaker responsible for underground art-trash classics like Pink Flamingos, once attended New York University. "I didn't go to class," Waters recalled. "I went to Times Square every day and saw movies. I stole books from their bookshop and sold them back the next day to make money. I took drugs. I probably should've been thrown out." Waters was eventually expelled, after getting arrested with a quantity of marijuana. I think about him every time I teach a class at NYU.
이러한 상황은 1992년 웨일런 제닝스의 앨범 <너무 멍청한 뉴욕, 너무 못생긴 LA>의 제목에 암시되어 있으며, 핑크 플라밍고와 같은 언더그라운드 예술 쓰레기 영화의 고전으로 불리는 영화감독 존 워터스가 한때 뉴욕대학교 출신이었다는 기이한 사실에서도 알 수 있죠. "저는 수업에 가지 않았어요."라고 워터스는 회상합니다. "매일 타임스퀘어에 가서 영화를 보러 다녔죠. 서점에서 책을 훔쳐서 다음 날 다시 팔아 돈을 벌기도 했죠. 마약도 했어요. 아마 쫓겨났어야 했어요." 워터스는 결국 다량의 마리화나를 소지한 채 체포된 후 퇴학당했습니다. 저는 NYU에서 수업을 가르칠 때마다 그를 생각합니다.
What I'm getting around to saying is that easily the best part of living here is the people. One of them is Jeffrey Catalano, who has been a drummer, painter, DJ, and construction worker and today runs a hi-fi business, High Water Sound, from a loft in a former sail-making factory on Water Street in Manhattan's financial district. With his wiry frame, matinee-idol cheekbones, and graying thrash-metal mane, he's a dead ringer for country singer Jimmie Dale Gilmore and also looks a little like the late character actor Harry Dean Stanton. Catalano's intensity can be glimpsed in his diet-and-exercise regimen: he's vegan, eats one meal a day, and logs 1000 daily reps on a rowing machine. Like some longtime New Yorkers, he can come off as gruff and even severe in an attempt to cover up a readily apparent curiosity and kindness.
이곳 생활의 가장 큰 장점은 역시 사람들이라는 말을 자주 하곤 합니다. 그중 한 명인 제프리 카탈라노는 드러머, 화가, DJ, 건설 노동자로 활동했으며 현재는 맨해튼 금융가 워터 스트리트의 옛 돛 제작 공장 다락방에서 하이파이 사업체 하이워터사운드를 운영하고 있습니다. 구불구불한 체격에 마티네 아이돌 광대뼈, 회색의 스래쉬 메탈 갈기를 가진 그는 컨트리 가수 지미 데일 길모어를 연상시키며 고인이 된 캐릭터 배우 해리 딘 스탠튼을 조금 닮기도 했습니다. 카탈라노의 강렬함은 그의 식단 및 운동 요법에서도 엿볼 수 있는데, 비건 채식을 하고 하루에 한 끼만 먹으며 로잉 머신으로 매일 1,000회씩 반복하는 식단입니다. 오랜 뉴요커답게, 그는 쉽게 드러나는 호기심과 친절을 감추기 위해 거칠고 심지어 엄격해 보일 수도 있습니다.
What exactly High Water Sound is can be difficult to figure out. It doubles as Catalano's home and feels more personal than a showroom, being the repository of decades of record collecting, listening, reading, and an approach to audio that can be described as uncompromising and quite possibly fanatical. Unlike most hi-fi retailers, Catalano doesn't try to cater to every price point, technology, and commitment level. Instead, he offers components from a handful of producers—calling them companies doesn't quite capture it—who make beautiful, exotic, high-sensitivity speakers, low-powered tube amps, and devices for vinyl playback. If you're looking for digital or solid state gear, or a soundbar for your projector, you've reached the wrong address. Like Catalano himself, the products found here embody a devotion to the best possible sound with little to no thought given to practicality. Consider possibly the most quixotic of these items, the Dalby Audio Design Pirueta Extreme record clamp and Pirueta Carbon mat. Constructed from Gabon ebony, a carbon fiber weave used in Formula 1 racers, and gold, they resemble mysterious artefacts from one of the Hellraiser movies and retail for a hair under $16,000 for the pair.
하이 워터 사운드가 정확히 무엇인지 파악하기 어려울 수 있습니다. 카탈라노의 집이기도 한 이곳은 쇼룸이라기보다는 수십 년에 걸친 음반 수집, 청취, 독서, 그리고 타협하지 않고 광신적이라고 할 수 있는 오디오에 대한 접근 방식의 저장고로 개인적인 느낌을 줍니다. 대부분의 하이파이 소매업체와 달리 카탈라노는 모든 가격대, 기술 및 약속 수준을 충족시키려고 노력하지 않습니다. 대신 아름답고 이국적인 고감도 스피커, 저전력 튜브 앰프, 바이닐 재생용 기기 등을 만드는 소수의 생산업체(업체라고 부르는 것은 적절하지 않습니다)의 부품을 제공합니다. 디지털 또는 솔리드 스테이트 기어 또는 프로젝터용 사운드바를 찾고 있다면 잘못 찾아온 것입니다. 카탈라노의 말처럼, 이곳의 제품들은 실용성은 거의 고려하지 않은 채 최상의 사운드에 대한 헌신을 담고 있습니다. 이 제품들 중 가장 기발한 제품인 Dalby Audio Design Pirueta 익스트림 레코드 클램프와 Pirueta 카본 매트를 살펴보세요. 가봉 흑단, 포뮬러 1 레이서에 사용되는 탄소 섬유 직조, 금으로 제작된 이 제품은 헬레이저 영화에 나오는 신비한 유물을 닮았으며, 한 쌍에 16,000달러도 채 안 되는 가격에 판매됩니다.
During my first visit to High Water Sound last winter, I listened to a system consisting of record players and tube electronics from TW-Acustic sitting on racks and platforms from Silent Running Audio, hooked up to a pair of Cessaro Horn Acoustics Liszt speakers. The Liszts weigh 992lb each. When I asked Catalano how he got them up the narrow staircase to his second-story loft, he described a system of ropes and pulleys like the ones used by the builders of the pyramids at Giza.
지난 겨울 하이 워터 사운드를 처음 방문했을 때 저는 TW-Acustic의 레코드 플레이어와 튜브 전자제품으로 구성된 시스템을 사일런트 러닝 오디오의 랙과 플랫폼 위에 놓고 Cessaro Horn Acoustics 리스트 스피커 한 쌍에 연결하여 들었습니다. 리스트 스피커의 무게는 각각 992파운드입니다. 카탈라노에게 좁은 계단을 따라 2층 다락방으로 어떻게 옮겼는지 물었더니 기자 피라미드 건설자들이 사용한 것과 같은 밧줄과 도르래 시스템을 사용했다고 설명했습니다.
As Catalano put on record after record, my friend Michael Lavorgna and I listened on the sofa and from time to time shot each other a look that meant "Holy f*ck, are you hearing this?" On John Coltrane's 1959 version of "My Favorite Things," Coltrane's soprano sax and McCoy Tyner's piano were rendered larger and louder than live, with extraordinary detail, weight, presence, and color. But the more memorable thing about the system, possibly the most transporting one I've heard, was the way it riveted our attention to the music and how freely that music flowed. Every once in a while, Michael and I were hugged by Thaddeus, Catalano's Old English Sheepdog, who felt like he weighed 992lb, too.
카탈라노가 연이어 녹음을 하는 동안 제 친구 마이클 라보르그나와 저는 소파에서 그 이야기를 들으며 가끔씩 서로에게 "젠장, 이거 듣고 있나?"라는 표정을 지었습니다. 1959년 존 콜트레인의 "내가 가장 좋아하는 것들" 버전에서는 콜트레인의 소프라노 색소폰과 맥코이 타이너의 피아노가 라이브보다 더 크고 크게 표현되어 놀라운 디테일과 무게감, 존재감, 색채를 느낄 수 있었습니다. 하지만 제가 들어본 시스템 중 가장 기억에 남는 것은 음악에 집중하게 하는 방식과 음악이 얼마나 자유롭게 흘러가는지였습니다. 가끔씩 마이클과 저는 몸무게가 992파운드나 되는 카탈루냐의 올드 잉글리시 쉽독인 타데우스에게 안기기도 했습니다.
Before Michael and I left in a euphoric daze, I mentioned that I wanted to review the Raven GT2, the smallest and least expensive turntable from TW-Acustic (footnote 1). A little more than a year and many emails later, Catalano made the trip across the Brooklyn Bridge.
마이클과 제가 황홀한 기분으로 떠나기 전, 저는 TW-Acustic의 가장 작고 저렴한 턴테이블인 Raven GT2를 리뷰하고 싶다고 언급했습니다(각주 1). 1년이 조금 넘고 많은 이메일을 주고받은 후 카탈라노는 브루클린 다리를 건너게 되었습니다.
TW-Acustic Raven GT2
The GT2 ($12,500) is a formidable machine that in no way comports with the notion of "entry level." To my eyes, it is not so much attractive as sternly functional, in keeping with its German origin. Everything about the 'table, which weighs 75lb and is made almost entirely of raven-black aluminum, appears thought out. The motor controller is hidden inside the chassis, while the power and speed are set with pushbuttons and confirmed by red LEDs on the front. Three aluminum cones are used for leveling and support. The GT2 is so precisely machined that lowering the very heavy composite-and-bronze platter onto the upward-facing bearing shaft takes not seconds but minutes. Watching the belt-driven platter in motion, I could detect no swim at all. Best of all, the turntable is no larger than it needs to be and, despite its considerable weight, is compact enough to fit on a typical rack.
TW-Acustic 레이븐 GT2
GT2(12,500달러)는 "엔트리 레벨"이라는 개념과는 전혀 어울리지 않는 강력한 머신입니다. 제 눈에는 독일산이라는 이름에 걸맞게 엄격하게 기능적일 뿐 그다지 매력적이지 않습니다. 무게가 75파운드에 달하고 거의 전부가 까마귀색 알루미늄으로 만들어진 '테이블'의 모든 것이 세심하게 고려된 것처럼 보입니다. 모터 컨트롤러는 섀시 내부에 숨겨져 있으며, 파워와 속도는 푸시 버튼으로 설정하고 전면의 빨간색 LED로 확인할 수 있습니다. 세 개의 알루미늄 콘이 수평을 맞추고 지지하는 데 사용됩니다. GT2는 매우 정밀하게 가공되어 매우 무거운 복합재 및 청동 플래터를 위쪽을 향한 베어링 샤프트 위로 내리는 데 몇 초가 아니라 몇 분이 걸릴 정도로 정교합니다. 벨트로 구동되는 플래터가 움직이는 모습을 지켜보면서 전혀 흔들림을 느낄 수 없었습니다. 무엇보다도 턴테이블은 필요 이상으로 크지 않으며, 상당한 무게에도 불구하고 일반적인 랙에 장착할 수 있을 정도로 컴팩트합니다.
Yet the Raven 12" arm ($6500) that came installed on the GT2 impressed me even more, having been designed with a solution for every last thing I hate about tonearms. VTA is fine-tuned by turning a ring at the arm's base. VTF is dialed in by rotating the ingenious counterweight, held in place by the friction of unevenly spaced threads. Antiskating is set with a magnetic screw. The integral headshell rotates to allow azimuth adjustments. And the housing of the four-point gimbal bearing has a dimple at its center, to anchor the point of a cartridge protractor and eliminate guesswork from finding the arm's pivot point. I suffer from shaky hands and shakier patience; discovering this seemingly minor convenience nearly brought tears to my eyes. Compared to my 12" Schick arm, with its SME-style system of grub screws, the Raven appears to be a product of a more enlightened civilization—clearly, TW-Acustic's Thomas Woschnick is an obsessive. The GT2 also offers provision for a second armboard, which Catalano was good enough to provide, allowing me to mount the Schick alongside the Raven. Look ma, two arms!
하지만 GT2에 장착된 Raven 12인치 암($6500)은 제가 톤암에 대해 싫어하는 모든 것을 해결할 수 있도록 설계되어 더욱 인상적이었습니다. VTA는 암 베이스의 링을 돌려 미세 조정할 수 있습니다. VTF는 고르지 않은 간격의 나사산의 마찰로 제자리에 고정된 독창적인 카운터웨이트를 회전시켜 조절할 수 있습니다. 안티스케이팅은 마그네틱 나사로 설정됩니다. 일체형 헤드쉘이 회전하여 방위각을 조정할 수 있습니다. 또한 4점 짐벌 베어링의 하우징 중앙에 딤플이 있어 카트리지 각도기의 포인트를 고정하고 암의 피벗 포인트를 찾는 데 추측이 필요하지 않습니다. 손이 떨리고 인내심이 약한 저는 이 사소해 보이는 편의성을 발견하고 눈물이 날 뻔했습니다. 중소기업 스타일의 그럽 나사 시스템을 갖춘 제 12인치 Schick 암과 비교하면 Raven은 좀 더 깨달은 문명의 산물인 것 같습니다. TW-Acustic의 토마스 워슈닉은 분명 강박증이 있는 사람입니다. GT2는 또한 두 번째 암보드를 장착할 수 있는 공간을 제공하는데, 카탈라노는 이를 훌륭하게 제공했기 때문에 저는 Raven과 함께 Schick을 장착할 수 있었습니다. 엄마, 팔이 두 개예요!
It took several weeks of listening to the GT2 with the Dynavector Te Kaitora Rua and Miyajima Shilabe cartridges (see later) before I began to zero in on the turntable's character. That may sound like a criticism, but I mean the opposite—the German 'table did everything so well that I struggled to describe its sound. No single area of performance stood out or seemed overlooked, and it remained trouble-free and delightfully straightforward to operate. The only small hitch was needing to add the 7mm-tall Trans-Fi Reso-Mat in order to achieve proper VTA with the Schick arm. For what it's worth, I slightly preferred listening to the GT2 with the Reso-Mat than with the records placed directly on the platter.
턴테이블의 특성을 파악하기까지 몇 주 동안 다이나벡터 테 카이토라 루아와 미야지마 실라베 카트리지(뒷부분 참조)와 함께 GT2를 들으며 시간을 보냈습니다. 비판처럼 들릴 수도 있지만, 정반대의 의미로 독일산 턴테이블의 사운드를 설명하기 어려울 정도로 모든 것이 훌륭했습니다. 어느 한 부분도 눈에 띄거나 간과되는 부분이 없었고, 조작도 문제없이 간단했습니다. 유일한 작은 문제는 Schick 암으로 적절한 VTA를 얻기 위해 7mm 높이의 Trans-Fi Reso-Mat을 추가해야 한다는 것이었습니다. 참고로 저는 플래터에 직접 레코드를 올려놓는 것보다 Reso-Mat을 사용하여 GT2를 듣는 것이 약간 더 좋았습니다.
Listening to Arthur Verocai's self-titled album from 1972, a classic of Brazilian pop that blends voices with acoustic and electronic instruments in dense, unusual orchestrations, I was struck by how unfailingly the GT2 was able to unravel the gossamer musical layers and surround them with plenty of space and air. On "Dedicada a ela," I heard remarkable separation on the wildly busy arrangement of horns, strings, flute, bass, drums, background vocals, guitar routed through a wah-wah pedal, and Nivaldo Ornelas's searing sax solo. And the Raven placed Verocai's voice, which sounds like it's coming from the bottom of an elevator shaft, well behind the plane of the other instruments and singers. On record after record, the German deck was able to excavate spatial and instrumental detail, and imbue recordings with depth and dimension, as well as any I've heard.
조밀하고 특이한 오케스트레이션으로 어쿠스틱 및 전자 악기와 목소리가 조화를 이루는 브라질 팝의 고전인 1972년작 Arthur Verocai의 셀프 타이틀 앨범을 들으면서, 저는 GT2가 고사머 음악적 층을 풀어내고 충분한 공간과 공기로 둘러싸는 능력에 놀라움을 금치 못했습니다. "Dedicada a ela"에서는 호른, 현악기, 플루트, 베이스, 드럼, 배경 보컬, 와와 페달을 통한 기타, 니발도 오르넬라스의 불타는 색소폰 솔로 등 매우 바쁜 편곡에서 놀라운 분리가 들렸습니다. 그리고 Raven은 엘리베이터 통로 바닥에서 들려오는 듯한 베로카이의 목소리를 다른 악기와 가수들의 평면보다 훨씬 뒤에 배치했습니다. 레코딩을 거듭할수록 독일 데크는 공간과 악기의 디테일을 발굴해냈고, 지금까지 들어본 어떤 녹음보다도 깊이와 입체감을 불어넣을 수 있었습니다.
Footnote 1: TW-Acustic, Sabine Woschnick Harkortstrasse 62 f, 44652 Herne, Germany. Tel: +49 (0) 2325-668484 Email: info@tw-acustic.de Web: tw-acustic.de. US distributor: High Water Sound/Jeffrey Catalano, 274 Water St., New York, NY 10038. Tel: (212) 608-8841. Email: jeffrey@highwatersound.com. Web: highwatersound.com
각주 1: TW-Acustic, Sabine Woschnick Harkortstrasse 62 f, 44652 Herne, 독일. 전화: +49 (0) 2325-668484 이메일: info@tw-acustic.de 웹: tw-acustic.de. 미국 대리점: 하이 워터 사운드/제프리 카탈라노, 274 Water St., New York, NY 10038. 전화: (212) 608-8841. 이메일: jeffrey@highwatersound.com. 웹: highwatersound.com
More surprising still was the GT2's nimble way with rhythm and timing—not the forte of many belt-drive turntables. Sonically, Bootsy Collins's bassline on "Unfunky UFO," from an early pressing of Parliament's Mothership Connection, offered solidity, tunefulness, and long decay, but it also forced my friend J and me to get off of the couch and dance, always a welcome development. Certain lightweight, light-on-their-feet record players—like the ones from Linn and Rega—seem to waltz their way through recordings, a propulsive quality I find appealing, but that is not what I heard here. The GT2 sounds more relentless and metronomic, almost like a direct-drive deck but without the grayish, unmusical sound that plagues some of those turntables. And unlike those lightweight record players, which sometimes imply deep bass rather than reproduce it, it offers extended bottom octaves with lots of meat on the bones but no boom or bloat. Finally, with Parliament playing through the large Klipsch La Scalas at eviction-inducing volume, the German deck remained completely unfazed by the massive sound waves emanating from several feet away.
더욱 놀라운 것은 많은 벨트 드라이브 턴테이블의 장점인 리듬과 타이밍이 아닌 GT2의 민첩한 방식이었습니다. Parliament의 Mothership Connection 초기 프레스에 수록된 "Unfunky UFO"의 부트시 콜린스의 베이스라인은 견고함과 조율성, 긴 감쇠를 제공했지만, 제 친구 J와 제가 소파에서 일어나 춤을 추게 만든 것도 언제나 환영할 만한 발전이었죠. Linn이나 레가의 제품처럼 가볍고 발이 가벼운 일부 레코드 플레이어는 녹음을 통해 왈츠를 추는 것처럼 보이는데, 저는 그 추진력이 매력적이라고 생각하지만 여기서는 그런 소리가 들리지 않았습니다. GT2는 다이렉트 드라이브 데크처럼 더 가차없고 메트로놈적인 사운드를 들려주지만 일부 턴테이블을 괴롭히는 칙칙하고 음악적이지 않은 사운드는 없습니다. 또한 저음을 재생하기보다는 깊은 저음을 강조하는 경량 레코드 플레이어와 달리, 저음 옥타브가 확장되어 뼈대에는 많은 고기가 있지만 붐이나 부풀어 오르지 않습니다. 마지막으로 대형 클립쉬 라 스칼라스에서 퇴거를 유도하는 볼륨으로 Parliament을 재생하자 독일 데크는 몇 피트 떨어진 곳에서 나오는 거대한 음파에도 전혀 흔들리지 않았습니다.
Compared to my 1956 grease-bearing Garrard 301 in its bonded-plywood plinth from Box Furniture, using the same arm and cartridge, the GT2 sounded more transparent and detailed, more extended at the frequency extremes, and dramatically quieter. And it was only through direct comparison that I was able to suss out its limitations: the Raven created a slightly smaller soundfield than the 301 and played with a smidgeon less color and body. And for all of its rhythmic talents, it couldn't match the Garrard's explosive sense of drive, a quality I associate with idler-drive turntables. Ultimately, though they possess different abilities and priorities, both turntables play music in a compulsively engaging way.
동일한 암과 카트리지를 사용하여 박스 퍼니처의 합판 본딩 받침대에 장착한 1956년형 그리스 베어링 Garrard 301과 비교했을 때 GT2는 더 투명하고 섬세하며 극한 주파수에서 더 확장되고 극적으로 더 조용하게 들리는 것을 확인할 수 있었습니다. 직접 비교를 통해서만 그 한계를 파악할 수 있었는데, 레이븐은 301보다 약간 더 작은 음장을 만들어냈고 색감과 바디가 약간 덜한 사운드로 연주했습니다. 그리고 그 모든 리듬감에도 불구하고 아이들러 드라이브 턴테이블의 특징인 Garrard의 폭발적인 드라이브 감각에는 미치지 못했습니다. 궁극적으로 두 턴테이블은 서로 다른 능력과 우선순위를 가지고 있지만, 강박적으로 몰입하게 만드는 방식으로 음악을 재생합니다.
Comparing the two tonearms with the Dynavector cartridge, the Raven easily outclassed the Schick, sounding smoother, more harmonically developed, and propelling the music with a more natural sense of flow. Given the major price difference, this was hardly surprising.
두 톤암과 다이너벡터 카트리지를 비교했을 때, Raven은 더 부드럽고 조화롭게 들리며 자연스러운 흐름으로 음악을 밀어붙이는 등 Schick을 쉽게 앞섰습니다. 가격 차이가 크다는 점을 감안하면 이는 놀라운 일이 아닙니다.
My time with the Raven GT2 and Raven 12" arm combo, an aristocratic record-playing machine that also happens to be refreshingly compact and easy to set up and use, turned out to be a blast. Though it makes me wonder how much more enjoyment Thomas Woschnick's larger, more expensive turntables can squeeze out of my records, I cannot imagine anyone being less than delighted with the GT2's lofty, nearly faultless sonic and musical abilities and fanatical level of engineering. If you can afford it, you owe it to yourself to hear one.
귀족적인 레코드 재생기이면서 놀랍도록 컴팩트하고 설치와 사용이 간편한 Raven GT2와 Raven 12인치 암 콤보와 함께한 시간은 정말 즐거웠습니다. 토마스 워슈닉의 더 크고 비싼 턴테이블이 제 레코드에서 얼마나 더 많은 즐거움을 끌어낼 수 있을지 궁금해지긴 하지만, GT2의 고상하고 거의 결점 없는 음향 및 음악적 능력과 광적인 수준의 엔지니어링에 만족하지 않을 사람은 없을 것 같습니다. 여유가 된다면 꼭 한 번 들어보셔야 합니다.
A (very brief) tale of two cartridges
Imagine a guy who looks like Steve McQueen, has a doctorate in anthropology, and makes puff pastry from scratch. He wears radiant white Oxford shirts and his shoes are English and always polished. Despite all this, he's humble, gracious, funny, and a good listener. What's not to love? Well, maybe the art books on his coffee table are arranged a little too neatly. Maybe he inserts a few too many quotes from Dante and Epictetus, in perfect Italian and Greek, into his stories. Maybe sometimes you wish he'd take off his tie and throw back a half-dozen mezcal shots and dance with his hips to the Ohio Players. But hey, he's still a great guy.
두 개의 카트리지에 대한 (아주 간단한) 이야기
스티브 맥퀸처럼 생겼고 인류학 박사 학위를 받았으며 퍼프 페이스트리를 직접 만드는 남자가 있다고 상상해 보세요. 그는 빛나는 흰색 옥스퍼드 셔츠를 입고 구두는 영국산이며 항상 광택이 납니다. 이 모든 것에도 불구하고 그는 겸손하고 친절하며 재미있고 경청을 잘하는 사람입니다. 사랑하지 않을 이유가 있을까요? 커피 테이블 위에 놓인 미술책이 너무 깔끔하게 정돈되어 있는 것일 수도 있죠. 단테와 에픽테토스의 명언을 완벽한 이탈리아어와 그리스어로 이야기 속에 너무 많이 삽입하는 것일 수도 있습니다. 가끔은 그가 넥타이를 풀고 메스칼을 여섯 잔이나 마시고 오하이오 플레이어즈 음악에 맞춰 엉덩이를 들썩이며 춤을 췄으면 좋겠다고 생각할 수도 있습니다. 하지만 그래도 그는 여전히 멋진 사람이에요.
Anthropomorphizing an audio product is pretty dumb, but this is what the Dynavector Te Kaitora Rua cartridge ($3650, above; footnote 2) made me think about over the course of the year plus change that I've spent living with it. To be honest, when I first listened to the Kaitora, I worried that it might not be my sort of thing. In audio, I tend to covet tonal density, body, presence, and saturation: for a long while my favorite phono device was the Ortofon SPU Classic G with its plain old conical stylus, the barbecue pulled-pork sandwich of phono cartridges.
오디오 제품을 의인화하는 것은 꽤 멍청한 일이지만, 다이나벡터 테 카이토라 루아 카트리지(3650달러, 위, 각주 2)를 사용하면서 1년 동안 이 카트리지와 함께 살면서 느낀 변화는 이런 것이었습니다. 솔직히 말해서 카이토라를 처음 들었을 때는 제 취향이 아닐지도 모른다는 걱정이 들었습니다. 오디오에서 저는 음색 밀도, 바디감, 존재감, 채도를 탐하는 경향이 있습니다. 오랫동안 제가 가장 좋아하는 포노 기기는 평범한 원뿔형 스타일러스와 포노 카트리지의 바베큐 풀드 포크 샌드위치인 Ortofon SPU 클래식 G였습니다.
The Dynavector turned out to be something else entirely—a superbly transparent transducer with a lovely extended top end, gobs of detail, outstanding speed and separation, and a huge, billowy soundstage. In other words, all the hi-fi bells and whistles I didn't think I wanted. At first it felt like that handsome anthropologist: thoroughly impressive but sometimes missing the point. But a funny thing happened as I lived with it: The Kaitora had a way of making every record—whether Brian Eno or Schubert or Godspeed You! Black Emperor—sound really good, and of cutting straight to its musical essence. I discovered that, in addition to its hi-fi bona fides, the Dynavector had heart.
다이나벡터는 놀랍도록 투명한 트랜스듀서, 아름다운 확장형 탑 엔드, 엄청난 디테일, 뛰어난 속도와 분리도, 거대하고 웅장한 사운드스테이지를 갖춘 완전히 다른 기기로 밝혀졌습니다. 다시 말해, 제가 원하지 않았던 모든 하이파이 종소리와 휘파람 소리가 들렸습니다. 처음에는 그 잘생긴 인류학자처럼 완전히 인상적이지만 때로는 요점을 놓치는 느낌이 들었습니다. 하지만 함께 생활하면서 재미있는 일이 일어났습니다: 카이토라는 브라이언 에노, 슈베르트, 갓스피드 유 등 모든 음반을 만들 수 있는 방법을 가지고 있었어요! 블랙 엠퍼러 등 모든 음반을 정말 좋은 사운드로, 음악적 본질로 직결시키는 방식이었죠. 저는 다이나벡터가 하이파이의 진심 외에도 심장이 있다는 것을 발견했습니다.
The Kaitora was the finest cartridge I'd had the opportunity to live with over the long term, and I spent many enraptured hours listening to it laying bare the music on my records. I recall a night some months ago when several music-loving friends came over and we sat absorbed in the melancholy sonorities of "Saeta" from Miles Davis's Sketches of Spain, the kind of recording that brings out the best in the Dynavector. It placed the roughly two dozen ensemble players on a stage that extended far beyond the edges of the speakers and positioned Davis's instrument about 10' above the floor. And it fleshed out the overtones of his harmon mute to the heights of the audible spectrum without rendering them biting or shrill.
카이토라는 제가 오랫동안 사용해 본 카트리지 중 가장 훌륭한 카트리지였고, 저는 음반에 담긴 음악을 들으며 많은 시간을 넋을 잃고 보냈습니다. 몇 달 전 어느 날 밤, 음악을 좋아하는 친구 몇 명이 찾아와 마일스 데이비스의 스케치 오브 스페인에 수록된 "Saeta"의 우울한 음색에 푹 빠져 앉아 다이나벡터의 최고를 끌어내는 레코딩을 들었던 기억이 납니다. 약 20명의 앙상블 연주자들을 스피커 가장자리를 훨씬 넘어 확장된 무대에 배치하고 데이비스의 악기를 바닥에서 약 10피트 위에 위치시켰습니다. 그리고 데이비스의 하모니 음의 배음을 가청 스펙트럼의 가장 높은 곳까지 끌어올려 물거나 날카롭게 만들지 않고도 생생하게 표현했습니다.
Like all Dynavectors, the Kaitora kept the music flowing at an exciting, agile-as-a-cheetah pace. And it excavated vivid instrumental colors from the grooves of the 1965 Columbia 360° Stereo pressing—though these were the pastels and golds of a French Rococo landscape, not the inky blacks and deep browns of Caravaggio or Frans Hals. Most importantly, it tracked the meaning and emotion of the music with uncommon fidelity, keeping us riveted. Sure, the Dynavector doesn't offer the deep umami flavors and sheer chunk of something like the SPU, but I was delighted with all of the things it did brilliantly well.
모든 다이나벡터와 마찬가지로 카이토라는 음악의 흐름을 시타처럼 민첩하게 유지했습니다. 또한 1965년 콜롬비아 360° 스테레오 프레싱의 그루브에서 생생한 악기 색상을 발굴해냈는데, 이는 카라바조나 프란스 할스의 잉크 같은 검은색과 짙은 갈색이 아닌 프랑스 로코코 풍경의 파스텔과 금색이었는데도 말이죠. 가장 중요한 것은 음악의 의미와 감정을 흔치 않은 충실도로 추적하여 우리를 매료시켰다는 점입니다. 물론 다이나벡터가 SPU처럼 깊은 감칠맛과 풍성한 사운드를 제공하지는 못하지만, 저는 모든 면에서 훌륭하게 잘해줘서 만족스러웠습니다.
And so the Japanese cartridge and I lived together in happy equipoise like Adam and Eve in Eden, ignorant of temptation. But then one day, as it always does, a serpent slithered into our little garden, hissing with its split tongue about more satisfying sounds. In this case, the serpent turned out to be Miyajima importer Robin Wyatt, who sent me the Shilabe ($3150; footnote 3), a low-output moving coil cartridge from Japan in a lovely African blackwood body.
그래서 일본 카트리지와 저는 에덴의 아담과 이브처럼 유혹을 모르고 행복한 평형을 이루며 함께 살았습니다. 그러던 어느 날, 늘 그렇듯 뱀 한 마리가 우리의 작은 정원으로 슬금슬금 들어와 더 만족스러운 소리를 내기 위해 갈라진 혀로 쉭쉭거렸습니다. 이 경우 뱀은 미야지마 수입업자 로빈 와이어트(Robin Wyatt)로 밝혀졌는데, 그는 아름다운 아프리카산 블랙우드 바디에 저출력 무빙 코일 카트리지인 Shilabe(3150달러, 각주 3)를 보내주었습니다.
Both Michael Fremer and Art Dudley have written about the Shilabe in these pages, so I will spare you the technical lore, which happens to be fascinating. What I will say is that the Miyajima offers a dramatically different presentation than the Dynavector that for me scratched every itch that the Dynavector couldn't. After spending several weeks listening to the Shilabe, I had to admit that its tonal density, harmonic richness, and vivid textures made my beloved Kaitora, and frankly most other moving coils, sound a bit flat, bright, and electronic. The Shilabe was a revelation: it played records with much of the body and presence of my favorite old-school conical-stylus cartridges like the SPU but added scads more detail, extension, and refinement, partly owing, surely, to its nude Shibata stylus. Compared to the Kaitora, it shifted the tonal balance downward to the lower midrange and added dimension and heft to recordings in a way that made them feel more like real music.
마이클 프리머와 아트 더들리가 이 페이지에 실라베에 대한 글을 썼기 때문에 기술적인 이야기는 생략하겠습니다. 제가 말씀드리고 싶은 것은 미야지마가 다이나벡터와는 극적으로 다른 프레젠테이션을 제공한다는 점이며, 제게는 다이나벡터가 할 수 없었던 모든 가려운 곳을 긁어주었습니다. 몇 주 동안 실라베를 들으면서 음색 밀도, 풍부한 하모닉스, 생생한 질감 덕분에 제가 사랑하는 카이토라와 솔직히 다른 대부분의 무빙 코일이 다소 밋밋하고 밝고 전자적인 소리를 낸다는 사실을 인정할 수밖에 없었습니다. 실라베는 제가 가장 좋아하는 구식 원뿔형 카트리지인 SPU의 몸체와 존재감으로 레코드를 재생했지만, 부분적으로는 누드 시바타 스타일러스 덕분에 더 디테일하고 확장되며 세련되게 들렸습니다. 카이토라에 비해 톤 밸런스가 중저음으로 내려가고 녹음에 입체감과 무게감이 더해져 실제 음악처럼 느껴졌습니다.
For some weeks, I was smitten with the Shilabe; I couldn't get enough of its soulful, earthy perspective. But then curiosity set in. Having both the Miyajima and the Dynavector mounted on the Raven GT2, and taking advantage of the multiple moving coil inputs on the Manley Steelhead, I was able to easily compare the two cartridges on the same recordings, and I began to notice things that had eluded me. For one, the Kaitora reproduced wider dynamic swings: on "Freeze Tag" from Dinner Party, an EP from the supergroup of Kamasi Washington, Terrace Martin, Robert Glasper, and 9th Wonder, the vocal from Chicago-based singer and instrumentalist Phoelix and the drum loops hit harder and sounded more exciting. The Dynavector was also the more rhythmically propulsive cartridge: It made the same track sound more vigorous and set my foot to tapping more often. Perhaps most surprisingly, I had to admit that the Dynavector was slightly more colorful, too (though admittedly painting with a lighter, brighter palette).
몇 주 동안 저는 실라베의 소울풀하고 흙냄새 나는 음색에 매료되었습니다. 그러다 호기심이 생겼습니다. 미야지마와 다이나벡터를 모두 레이븐 GT2에 장착하고 맨리 스틸헤드의 다중 무빙 코일 입력을 활용하면서 같은 녹음에서 두 카트리지를 쉽게 비교할 수 있었고, 그동안 놓쳤던 것들을 알아차리기 시작했습니다. 예를 들어 카마시 워싱턴, 테라스 마틴, 로버트 글래스퍼, 9번째 원더로 구성된 슈퍼그룹 Dinner Party의 EP인 "Freeze Tag"에서 시카고 출신의 가수이자 악기 연주자인 포엘릭스의 보컬과 드럼 루프가 더 강렬하고 신나게 들리는 등 카이토라는 더 넓은 다이내믹 스윙을 재현해 냈습니다. 또한 다이나벡터는 더 리드미컬한 추진력을 가진 카트리지였습니다: 같은 트랙이라도 더 활기차게 들리고 더 자주 두드리게 만들었습니다. 가장 놀라웠던 점은 다이나벡터의 색감이 약간 더 화려하다는 점입니다(물론 더 가볍고 밝은 팔레트로 그림을 그렸지만요).
And so as late winter gave way to spring and the cherry and lilac trees in Brooklyn burst into full flower, I came to appreciate both the golden, limpid wonders of the Dynavector and the darker, richer voice of the Miyajima, and to recognize that there are occasions suitable for each. On Sunday mornings, when I often listen to a Bach cantata or chorale, I turn to the Kaitora to glorify this celestial music. Later, records by Sonic Youth or Nina Simone call for the nocturnal pleasures of the Shilabe. I suppose that is the moral of this story: Only by knowing one extreme can we fully appreciate the other. As Steinbeck wrote, "It's so much darker when a light goes out than it would have been if it had never shone."
그래서 늦겨울이 봄으로 바뀌고 브루클린의 벚꽃과 라일락 나무가 만개하면서 저는 다이나벡터의 금빛의 경이로움과 미야지마의 어둡고 풍부한 목소리를 모두 감상하게 되었고, 각각에 적합한 때가 있다는 것을 인식하게 되었습니다. 일요일 아침, 바흐 칸타타나 합창곡을 자주 들을 때면 카이토라를 켜고 이 천상의 음악을 찬양합니다. 나중에는 소닉 유스나 니나 시몬의 음반을 들으며 실라베의 야행성 쾌락을 즐기기도 합니다. 이것이 이 이야기의 교훈이라고 생각합니다: 한쪽 극단을 알아야만 다른 쪽을 온전히 이해할 수 있다는 것입니다. 스타인벡은 "불이 꺼지면 빛이 비추지 않았을 때보다 훨씬 더 어둡다"고 썼습니다.
Footnote 2: Dynavector Systems Ltd., 3-2-7 Higashi-Kanda Chiyoda-ku Tokyo 101-0031 Japan. Tel: +81 (0) 3-3861-4341. Web: dynavector.com. US distributor: Toffco, 8116 Gravois Rd., St. Louis, MO 63123. Tel: (314) 454-9966. Email: info@dynavector-usa.com. Web: dynavector-usa.com
각주 2: 다이나벡터 시스템즈 주식회사, 3-2-7 히가시 칸다 치요다구 도쿄도 101-0031 일본. 전화: +81 (0) 3-3861-4341. 웹: dynavector.com. 미국 대리점: Toffco, 8116 Gravois Rd., St. Louis, MO 63123. 전화: (314) 454-9966. 이메일: info@dynavector-usa.com. 웹: dynavector-usa.com
Footnote 3: Miyajima Laboratory, 4-3-25, Chayama, Jounan-Ku, Fukuoka City, Fukuoka, 814-0111 Japan. Web: miyajima-lab.com. US distributor: Robyatt Audio, 513 Dotters Corner Rd. Kunkletown, PA 18058. Tel: (855) 762-9288. Email: info@robyattaudio.com. Web: robyattaudio.com
각주 3: 미야지마 연구소, 후쿠오카현 후쿠오카시 조우난구 차야마 4-3-25, 814-0111, 후쿠오카, 일본. 웹: miyajima-lab.com. 미국 유통업체: Robyatt Audio, 513 Dotters Corner Rd. Kunkletown, PA 18058. 전화: (855) 762-9288. 이메일: info@robyattaudio.com. 웹: robyattaudio.com
'Audio' 카테고리의 다른 글
| DS Audio의 광 카트리지 사용기 (0) | 2024.03.08 |
|---|---|
| A Short History of High-End Cables (0) | 2024.03.05 |
| 일생을 함께 할 앰프를 만든다. Air Tight 본사 탐방기 및 인터뷰 (0) | 2024.03.04 |
| Analog Corner : Avid Acutus (0) | 2024.03.04 |
| 어쿠스틱-시그너처 맨프레드 턴테이블 (0) | 2024.03.04 |
