TEAC VRDS-701T CD transport

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그라모폰 드림스 #88: 티악 VRDS-701T CD 트랜스포트

 

원문출처는 여기입니다:https://www.stereophile.com/content/gramophone-dreams-88-teac-vrds-701t-cd-transport

 

 

그라모폰 드림스 #88: 티악 VRDS-701T CD 트랜스포트

허브 라이커트 | 2024년 8월 20일

출처: 스테레오파일

1980년대 후반, 저는 합판 책상 위에서 진공관 앰프를 납땜하고 있었습니다. 어느 순간, 작업실 음악 시스템에 있는 다이나코 튜너와 듀얼 카세트 데크를 보완하기 위해 CD 플레이어를 사야겠다는 생각이 들었습니다.

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디지털을 접하는 데 시간이 좀 걸린 이유는 초기 CD 사운드에 대한 인상이 좋지 않았기 때문입니다. 베이스의 왜곡과 중역대의 불쾌한 음색, 얇고 인공적인 고음, 그리고 음악가들이 연주를 멈출 때마다 불가사의하고 부자연스러운 침묵이 저를 실망시켰습니다. 저는 카세트가 더 높은 충실도를 제공한다고 생각했고, CD는 일시적인 유행일 것이라고 여겼습니다. 하지만 타워 레코드에서 CD를 계속 구경하다 보니 점점 더 사고 싶은 마음이 들었습니다.

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제 친구 중 한 명이 "문제는 변환 원리가 아니라 불완전한 CD 플레이어일지도 몰라"라고 말했습니다. 그때까지 그런 생각은 해본 적이 없었는데, 분명 많은 엔지니어들이 이 문제를 개선하기 위해 메커니즘을 조정하고 있었습니다.

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친구의 말에 영감을 받아, 저는 엔지니어 친구인 성격이 급한 마법사 딕에게 어떤 CD 플레이어를 사용하는지 물어보았습니다. 그는 거친 목소리로 "요즘 CD 플레이어는 다 엉망이야! 트랜스포트 메커니즘이 떠 있는 CD 플레이어가 나오기 전까지는 사지 마!"라고 답했습니다. 그때 트랜스포트 메커니즘이 떠 있는 CD 플레이어가 있냐고 물었더니, 그는 Radio Shack에서 산 휴대용 배터리 전원 옵티머스 CD 플레이어를 사용하고 있으며, 그 플레이어의 트랜스포트 메커니즘이 떠 있고, 오디오파일 덱보다 더 좋은 소리를 낸다고 했습니다. 딕은 항상 뭔가를 잘 알고 있었기 때문에 저는 그의 말을 믿었습니다.

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Radio Shack에 가서 그가 추천한 플레이어를 봤을 때, 저는 그 플라스틱 장난감 같은 비행접시 디자인에 웃음이 나왔습니다. 전혀 진지해 보이지 않았지만, 자세히 살펴보고 포함된 헤드폰으로 간단히 들어본 결과, UFO 같은 외관 아래에 좋은 엔지니어링이 숨어 있을 수 있다는 생각이 들었습니다. 옵티머스를 더 자세히 살펴볼수록 제 작업대, 자전거, 차에 딱 맞을 것 같았습니다. 가격은 약 100달러였고, 그래서 하나를 구입해 1993년까지 제 유일한 CD 플레이어로 사용했습니다. 그 후, 처음으로 휴대용이 아닌 CD 플레이어인 티악 VRDS-10을 구입했습니다.

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제가 VRDS-10을 선택한 이유는 그 디자인이 견고하고 전문적으로 보였기 때문입니다. 방송 품질 기준으로 제작된 것처럼 보였습니다.

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저는 주로 10을 디스크 트랜스포트로 사용하며 다양한 고가의 DAC에 연결해 사용했습니다. 그러다가 광고의 영향을 받아 업그레이드를 원하게 되어 37파운드(17kg)의 벨트 드라이브 C.E.C. TL1이라는 진지한 전용 트랜스포트를 구입했습니다. 당시 C.E.C.는 세계 최고의 OEM 트랜스포트 및 CD 플레이어 제조업체 중 하나였습니다. 탑로딩 방식의 C.E.C.로 음악을 들었을 때, 사운드가 부드럽고 아날로그처럼 느껴졌지만, 트랜지언트 어택과 PRaT(페이스, 리듬, 타이밍) 요소는 VRDS-10에서 즐기던 것만큼 만족스럽지 않았습니다.

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앰프 제작 친구인 우치다는 순수한 음색, 선명한 초점, 트랜지언트 강도가 뛰어난 스튜더 a730 CD 플레이어를 사용하고 있었습니다. 그는 이 플레이어가 마치 자기 테이프처럼 들린다고 생각했지만, 미국에서는 구할 수 없었습니다.

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다음 트랜스포트는 또 다른 벨트 드라이브 탑로더인 47 랩의 Flatfish였습니다. 저는 Flatfish의 이름과 외관, 그리고 CD를 디지털답지 않게 들리게 만드는 점이 마음에 들어 구입했습니다. Flatfish는 C.E.C.처럼 풍부한 음색과 부드럽고 비기계적인 사운드를 제공했지만, 수명이 짧았습니다. 절망적이고 화가 나서 저는 100달러짜리 오포 CD 플레이어를 구입했습니다. 평범하게 생긴 오포는 만족스럽게 작동했고, 매일 사용했음에도 10년 동안 살아남았습니다—그러다가 서랍이 닫힌 상태로 고장 났습니다.

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100달러짜리 오포가 고장 난 후, 두 대의 중고 CD 플레이어도 고장 났습니다(하나는 서랍이 열려 있는 상태로 고장 났습니다). 저는 마지못해 스트리밍으로 전환했습니다. 매일 스트리밍을 하다가, 헤겔의 모히칸 CD 플레이어를 리뷰하면서 실버 디스크가 스트리밍보다 더 강력하고 눈에 띄는 추진력을 제공한다는 것을 깨달았습니다. 모히칸이 떠난 후, 저는 다시 스트리밍으로 돌아갔습니다. 그러다가...

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헤겔의 최신 CD 플레이어인 바이킹과 로텔의 DT-6000 "DAC-트랜스포트"를 리뷰하면서 CD가 가장 정교한 오페라를 힘차게 노래할 수 있다는 것을 깨달았습니다.

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헤겔과 로텔 플레이어가 떠난 후, 저는 CD를 재생하는 것이 그리워져서 249달러짜리 온쿄 C-7030 CD 플레이어(아마존에서 구매)를 트랜스포트로 사용하기 위해 구입했습니다. 이 플레이어의 디지털 출력은 큰 시스템에 있는 어떤 DAC에든 연결했고, 연결은 90년대 중반에 구입한 킴버 케이블의 D60 동축 케이블로 이루어졌습니다. 오늘날 D60의 가격은 미터당 490달러로, CD 플레이어의 가격보다 두 배 정도 비쌉니다.

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트랜스포트로 사용했을 때, C-7030은 자연스러운 음색과 생동감 있는 PRaT로 인상적이었습니다. 그 견고함과 타격감은 인터넷 스트리밍보다 우수했기 때문에 사용할 때마다 만족스러웠습니다.

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하지만 이해가 되지 않습니다: 왜 CD가 스트리밍 음악 파일보다 더 실체감 있게 들릴까요? 아마도 40년 동안 CD를 재생하면서 제 뇌가 재구성된 것일지도 모릅니다. 추측이지만, DAC이 수행해야 하는 CPU 연산이 많을수록 전원 공급 장치에서 더 많은 전력을 소비하고, 작은 신호들이 더 많이 튕기며 잡음을 발생시키기 때문일지도 모릅니다. 또한, 원시 데이터를 다양한 유형의 케이블(광섬유, LAN, S/PDIF, USB, AES3 등)을 통해 전송하는 것은 클락 동기화 문제를 초래할 수 있습니다. 필립스와 소니의 연구실에서 실버 디스크가 등장한 이후로, CD 플레이어 사운드에 대한 제 가장 큰 불만은 음악이 약하고 에너지가 부족하다는 것이었습니다. 하지만 최근 몇 년 동안, 일상적으로 사용하는 CD 플레이어를 디스크 트랜스포트로 사용하고, 최신 최첨단 업샘플링 컨버터(dCS 리나 및 바르톡 에이펙스) 또는 정직한 NOS R-2R DAC(홀로오디오 메이 또는 데나프립스 터미네이터 플러스)로 디지털 출력을 전송할 때, CD(스트리밍 대비)에서의 강력함과 존재감의 업그레이드는 미묘하지 않았습니다.

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이번 달 제 청취 경험은 그 관찰을 한 단계 더 끌어올렸습니다: 무거운 섀시에 고정된 별도의 고정밀 CD 트랜스포트를 사용하고, 여러 전용 전원 공급 장치를 갖춘 별도의 무거운 섀시에 있는 DAC으로 데이터를 전송하며, 그 DAC은 자체적으로 차폐된 전원 공급 장치와 전류를 밀어주는 출력 단계를 갖추고 있어, 저렴한 250달러짜리 CD 플레이어나 컴퓨터에서 스트리밍하는 것보다 훨씬 더 견고하고 명확하게 들립니다.

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제가 티악 VRDS-10 CD 플레이어를 구입한 지 30년이 지난 지금, 저는 티악의 새로운 VRDS-701T CD 트랜스포트(2699.99달러; 주석 1)를 사용하고 있으며, 그 메커니즘은 떠 있습니다! (성격이 급한 딕이 이 장면을 보았다면 좋았을 텐데요.) 701T 트랜스포트에서 추출된 데이터를 dCS 리나 DAC(마스터 클락 포함)이나 LTA의 에어로 진공관 DAC, 홀로오디오의 스프링 3 또는 메이 DAC으로 전송하면 패러다임이 바뀌는 경험을 하게 됩니다. 제가 얻는 사운드는 이전에 집에서 경험한 어느 디지털 재생보다 강하고, 밀도가 높으며, 명확하고 정밀하게 초점이 맞춰져 있습니다. 디지털을 새로운, 더 정확한 수준의 통찰력과 몰입도로 경험하는 것 같습니다. 음악은 거의 아날로그처럼 생생하게 들립니다. 그리고 이 지점에 도달하는 데 단 40년이 걸렸습니다.

출처: 스테레오파일

티악 VRDS-701T

티악의 VRDS-701T CD 트랜스포트가 들어 있는 상자를 열었을 때, "안에 뭔가 헐거운 것이 있는 것처럼 딸깍거리는 소리가 나도 괜찮다"는 경고문이 적힌 종이가 먼저 보였습니다. 안에 헐거운 것이 있었기 때문입니다: CD 드라이브 메커니즘이었습니다.

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매뉴얼 앞부분에는 "티악을 선택해 주셔서 감사합니다. 오디오 품질을 향상시키기 위해 전체 CD 메커니즘은 부유 구조를 채택하고 있어, 유닛 섀시에 고정되지 않았습니다. 트레이를 포함한 전체 메커니즘이 앞으로, 뒤로, 좌우로 약간 움직일 수 있습니다. 이는 설계된 대로이며 걱정할 필요가 없습니다."라고 적혀 있었습니다.

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제 생각에 CD 서랍의 주요 목적은 사용자가 CD를 삽입할 때 긁히지 않도록 하는 것입니다. 701T의 서랍은 매우 얇고 유연한 플라스틱으로 만들어졌습니다. 야구에서 말하듯이, "부드러운 손"을 가지고 있습니다.

VRDS-701T 트랜스포트 메커니즘의 조립 및 폭발 도면 두 개를 제공합니다.

출처: 스테레오파일

저는 탁월한 홍보 담당자인 잭클린 잉글리스에게 티악의 새로운 VRDS-701T 메커니즘이 제가 가지고 있는 VRDS-10 CD 플레이어의 메커니즘과 어떻게 다른지 알아봐 줄 수 있는지 요청했습니다. 그녀는 제 질문을 티악의 제품 기획 책임자인 요시다 조에게 전달했습니다:

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"VRDS 메커니즘이 적용된 CD 플레이어를 출시한 지 약 20년이 지났습니다. 이 새로운 트랜스포트 메커니즘은 더 높은 음질을 달성하기 위해 수년에 걸쳐 개발된 모든 기술을 통합하고 있습니다. 그러나 VRDS 메커니즘의 기본 개념은 변하지 않았습니다. 회전 진동과 휨으로 인한 표면 흐림을 억제하고, 디스크 클램핑을 통해 광 픽업과 디스크에 새겨진 신호의 피트 및 랜드 사이의 상대적 광축 정확도를 높입니다. 이를 통해 서보 전류도 감소하여 음질이 향상됩니다.

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"원래 메커니즘은 이동 메커니즘의 강성을 높이고 단단히 고정하여 진동을 억제하도록 설계되었지만, 여기서는 진동을 강제로 억제하기보다는 반 부유 상태로 고정하여 자연스럽게 진동을 줄이는 것이 개념입니다. 이 부유 개념은 에소테릭의 그란디오소 CD 트랜스포트를 개발하면서 축적된 지식을 바탕으로 하고 있습니다. 반 부유 상태로 고정하여 진동을 자연스럽게 줄이는 것이 아이디어입니다.

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"진동을 가능한 한 빨리 수렴시키기 위해, 턴테이블을 지지하는 브리지는 가볍게 설계되어 있으며, 불필요한 공명 생성에 대한 피드백을 억제하기 위해 한쪽만 반 부유 구조로 고정되어 있습니다."

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출처: 스테레오파일

티악의 새로운 트랜스포트는 제 랙에서 비싸고 프로페셔널한 느낌을 자아냈습니다. 저는 그 명확하게 표시된 구식 전원 토글 스위치가 마음에 들었고, 모든 전면 패널 버튼들처럼 견고하고 직접적으로 작동하는 느낌이 들었습니다. 외관상으로도 VRDS-701T는 녹음 스튜디오에 어울릴 만큼 견고해 보였으며, 가정용으로도 세련되고 스타일리시한 느낌을 주었습니다.

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상판은 매우 두껍고, 아름답게 가공되어 있으며, 단단히 고정되어 있습니다. 측면 패널은 두꺼운 방열판처럼 보입니다. 내부는 두 개의 토로이달(트랜스포머)을 포함하여 외관만큼이나 진지해 보입니다. 하나는 CD 메커니즘용이고, 다른 하나는 디지털 제어 섹션용입니다. 티악 웹사이트에 따르면, 이 전원 트랜스포머들은 부유 구조에 장착되어 하단 패널과 분리되어 있다고 합니다. 하단 패널은 701T의 세 개의 풋터로 환경과 격리되어 있으며, 이는 티악의 무거운(22.2파운드/10.1kg) 섀시에 또 다른 진동 방지 층을 더해줍니다. 유통업체 웹사이트에 따르면, 이 방열판처럼 보이는 측면 패널의 핀들은 서로 다른 길이를 가지고 있으며, 이들의 역할은 섀시의 공명 진동을 줄이는 것입니다.

출처: 스테레오파일

제가 조롱하는 모든 것들은 결국 제가 되곤 합니다.

저는 긴 머리, 파스텔 색 바지, 셔츠 없이 화려한 기타 연주를 하는 "LedTull 시대"의 기타 신들을 조롱하던 역사가 있습니다. 클래식 음악에서도 악기의 기교가 명백한 시적 또는 표현적 목적을 위해 사용되지 않는 한, 저는 거부감을 느낍니다. 저는 작품이 어떻게 연주되는지, 공연의 정신이 무엇인지에 관심이 있으며, 얼마나 많은 음표를 정확하게 치고 틀렸는지에 대해서는 관심이 없습니다. 저는 아티스트가 대중과 어떻게 소통하는지, 그것이 기질인지 기교인지를 탐색하며 듣습니다. 그리고 그 수단을 명확히 보여주는 사운드 시스템을 가지려고 노력합니다.

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저는 시스템이 아티스트의 개성을 걸러내지 않기를 바랍니다.

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특히 Itzhak Perlman이 연주하는 Paganini의 24 Caprices for Violin(CD, EMI Classics 5 67257 2)의 심리적 힘을 느끼고 싶습니다. 제 취향으로는 Perlman이 시적 강렬함과 기술적 완벽성의 균형을 완벽하게 제공합니다. 이 소름 끼치는 EMI CD를 들을 때, 저는 Perlman의 오른쪽 뇌/왼쪽 뇌 균형에 집중하고 싶습니다. 왜냐하면 그것이 Perlman의 강렬함의 근원이며, 그의 예술적 내용이기 때문입니다.

Niccolò Paganini(1782–1840)는 낭만주의적 기교의 원형이었습니다. 그는 악마적인 바이올린 연주뿐만 아니라, 청중을 사로잡고 매혹시키는 "정신적 힘"을 발휘했다고 전해집니다.

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이전의 어떤 클래식 음악 연주자도 Paganini만큼의 신화적 힘이나 소름 끼치는 기교를 무대에 선보인 적이 없습니다. 1828년 이후로 이빨 없이 공연한 그 가냘픈 Paganini보다 더 다른 세계적이거나 악마에게 영혼을 판 것으로 유명한 음악가는 없습니다. 그가 사망한 지 거의 200년이 지난 지금도 Paganini의 24 Caprices(Op.1)는 바이올린 레퍼토리에서 가장 어려운 도전 중 하나이자 가장 흥미로운 음악으로 남아 있습니다. 녹음 시대가 시작된 지 100년이 넘었지만, 이 모든 24 Caprices를 녹음한 바이올리니스트는 Ruggiero Ricci(Decca CD 440 034-2)와 앞서 언급한 Itzhak Perlman 두 명뿐입니다. 이 CD는 제 시스템에서 털을 곤두세우고, 소름을 돋게 하며, 제 마음을 선명한 꿈의 상태로 몰아넣습니다.

티악의 VRDS-701T 트랜스포트를 리니어 튜브 오디오의 새로운 에어로 R-2R DAC에 연결하고, 이어서 홀로오디오 세레네 프리앰프, 그리고 패러사운드 헤일로 A 21+ 스테레오 앰프로 연결하여, 팔콘 골드 뱃지 LS3/5a 스피커를 구동했을 때, 소리는 그 어느 디지털에서도 들어본 적 없는 밀도와 정확성을 가지고 있었습니다. 여기서 "밀도"란 무한히 작은 음악 정보의 분자들이 단단히 뭉쳐 있는 듯한 물리적 실체감을 의미합니다.

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Itzhak Perlman이 연주하는 Paganini의 24 Caprices는 청중이 연주자의 활의 무한히 다양한 터치를 가까이서 따라가도록 강요합니다. 701T와 LTA 에어로 시스템은 이러한 활-현 드라마의 미세한 부분들을 집중적이고 미세한 시각으로 보여주었으며, 톤과 질감의 비언어적 오페라를 투명하게 표현해 주었습니다. 이보다 더 명확한 CD 사운드는 들어본 적이 없습니다.

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티악 트랜스포트를 제 기준인 dCS 리나의 S/PDIF 입력에 연결했을 때, Perlman의 집중력을 느낄 수 있었습니다. 아티스트의 개성과 정신 상태를 드러내는 것은 비물리적 매체나 초기 소니와 필립스 CD 플레이어에서는 느낄 수 없었던 무형의 요소입니다.

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티악 트랜스포트를 연결했을 때, 제 기준인 리나 DAC은 Perlman의 바이올린에서 끓어오르는 고에너지 고조파에 생생한 존재감과 더 날카로운 정의를 가져다주었습니다. 이 조합은 Perlman의 연주가 그의 기술적 숙련도와 영혼의 세계관 사이에서 어떻게 균형을 이루는지, 그의 기술적 능력이 결코 그의 영적 세계관을 압도하지 않는지를 보여주었습니다. 저는 마이크가 악기를 향해 정확한 각도로 배치된 방법, 빛나는 고음이 스펙트럼의 나머지 부분과 신중하게 균형을 이루는 방법을 알아챌 수 있었습니다. 바이올린의 f-홀 속까지 들을 수 있을 것 같았습니다. 리나 DAC와 701T 트랜스포트와 함께, 저는 Perlman의 바이올린 내부 볼륨을 인식할 수 있었습니다.

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엘레킷 TU-8900 앰프와 세라믹 베이스의 Gold 에어로 300B 진공관, 그리고 넓은 범위의 드보어 피델리티 오랑우탄 O/93 스피커로 전환했을 때, 바이올린의 투사력과 내부 볼륨을 감지하는 것이 훨씬 더 쉬워졌습니다. 93의 10인치 종이 콘은 이와 같은 목재와 양의 창자 소재의 실체감을 현실적으로 재현하는 데 적합한 것으로 입증되었습니다. 93은 바이올린의 200Hz 영역의 기본 주파수의 힘, 질감, 음조를 대부분의 스피커보다 잘 재현합니다.

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이와 같은 미묘함들은 701T가 더 많은 미세 신호 세부 사항—더 많은 작은 소리—을 추출하고 각 Perlman 음을 더 잘 정렬하고 표시했기 때문에 나타났으며, 이는 CD 재생을 더욱 흥미롭게 만들었습니다. 티악의 이처럼 많은 이전에 회복되지 않았던 데이터를 생생하게 드러내는 능력은 그 가격이 매우 합리적으로 느껴지게 만듭니다.

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티악의 VRDS-701T 트랜스포트는 2018년에 Art Dudley가 "작은 무작위성"이라고 부른 것들을 발굴해냈습니다. Art는 "드림플레이 원은 그동안 눈에 띄지 않았던 모든 작은 무작위성들—타이밍과 질감의 미세한 디테일들을 발견하고 보존할 수 있었습니다. 이는 드물게, 하지만 결국에는 인간이 그 음을 만들었다는 것을 알려줍니다."라고 언급했습니다. 이러한 타이밍과 질감의 미세한 디테일을 발굴하고 제시하는 것이 $2700짜리 티악이 전문으로 하는 일이었습니다.

한 주 동안 유럽 스타일의 바이올린 기교를 감상한 후, 저는 빠른 페이스의 미국식 집안 바이올린 음악이 듣고 싶어졌습니다. 구체적으로는 Vassar Clements가 바이올린을 연주하고 Jerry Garcia가 밴조를 연주하며 노래를 부르고, Dave Grisman이 노래를 부르고 만돌린으로 곡을 이끄는 Old & In the Way – That High Lonesome Sound(CD, Acoustic Disc ACD-19)입니다. 이 상징적인 디스크는 Dawg Productions를 위해 David Grisman이 프로듀싱하고 1973년 샌프란시스코의 The Boarding House에서 Owsley Stanley와 Victoria Babcock이 라이브로 녹음했습니다.

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이 훌륭하게 균형 잡힌 라이브 녹음의 모든 트랙은 빠르게 진행되며, 그 중에서도 Vassar Clements의 Ervin T. Rouse의 "Orange Blossom Special" 연주는 가장 빠르고 달콤하게 전개됩니다. 이 "Orange Blossom Special"은 제가 알고 있는 가장 전면적이고, 전기적인 버전이며, 꼭 들어봐야 합니다. 티악-리나 조합은 그것을 공기 중에 펼쳐 보이며 무대와 그 주위의 공간, 그리고 모든 활의 움직임을 보여주었습니다. 이 곡을 크게 재생하면 정신없는 머리 흔들림이 뒤따랐습니다.

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홀로오디오의 스프링 3 DAC와 함께

킴버의 D60 75 ohm 동축 케이블(길이 1m)을 사용하여 티악의 701T를 홀로오디오의 스프링 3 KTE DAC($2198 ~ $3698, 옵션에 따라 다름)에 연결했습니다. 이 비교적 비슷한 가격대의 구성은 티악과 dCS 리나 조합보다 약간 더 힘과 강도를 가지고 연주했지만, 스프링 3와 함께했을 때 Perlman의 음색은 전체 스펙트럼에서 다소 부족했습니다. 약간의 미세한 흐릿함과 때때로 밝은 톤이 있었습니다. 가장 작은 음들은 숨었습니다.

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스프링 3가 701T에서 CD를 재생할 때, CD 재생의 존재감과 생생한 명료함을 극대화했습니다. 존재감과 점프 요소는 주류 디지털을 넘어섰습니다.

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하지만 잠깐만요. 제가 데이터를 스트리밍할 때, 그것은 서버에서 DAC으로 USB 또는 LAN을 통해 전송됩니다. CD를 트랜스포트에서 재생할 때, 그것은 S/PDIF 또는 I2S를 통해 전송됩니다. 이는 무언가를 의미해야 하지 않을까요? 홀로오디오의 스프링 3와 May DAC은 수입업체 Tim O'Connor가 설명한 바에 따르면, I2S(HDMI를 통해) 및 S/PDIF를 사용할 때 타이밍 오류를 줄이는 강력한 위상 잠금 루프(PLL) 구성을 가지고 있습니다. 스프링 3의 PLL을 티악의 S/PDIF 출력과 함께 사용했을 때, 소리는 더 달콤하고 유연해졌으며, 덜 앞으로 나아가고 덜 기계적이며 아날로그처럼 들렸습니다.

이 아날로그 같은 아름다움은 Kavi Alexander의 뛰어난 Saltanah(CD, Water Lily Acoustics WLA-ES-51CD)를 재생할 때 가장 두드러졌습니다. 이 앨범에는 Simon Shaheen이 우드와 바이올린을 연주하고, Vishwa Mohan Bhatt가 모한 비니(비나)를 연주하며, Ronu Majumdar가 반수리를 연주합니다. 이 앨범은 제가 영원히 좋아하는 CD 중 하나이며, 스프링 3의 PLL 처리에 매우 잘 반응했습니다. 톤과 3차원성이 약간 진공관 같은 느낌이 되었습니다. 전체적인 PLL/동축 사운드는 매력적인 영화 스타 같은 매혹적임으로 설명할 수 있습니다. 이전에는 다소 빠르고 밝고 과장되어 보였던 것이 이제 PLL 덕분에 유동적이고, 편안하며, 그림 같은 소리로 변했습니다.

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Monk's Dream(CD, Columbia 88697957682-1)을 재생했을 때, 소리(PLL 포함)는 매우 생생하고, 더 탄력적이며, 미묘한 세부 사항이 더 많았습니다. 홀로오디오의 PLL은 스프링 3을 티악의 VRDS-701T 트랜스포트와 매우 잘 어울리는 파트너로 만들었습니다.

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티악의 UD-701N DAC/네트워크 플레이어에 대한 리뷰도 기대해 주세요.

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제가 너무 흥분했을지 모르지만...

이 티악 트랜스포트는 정말로 놀라운 발견이었습니다. 디지털이 이토록 매력적일 수 있을 거라고는 상상하지 못했습니다. 이 정도의 추진력, 밀도, 내부 디테일, 음색의 진실성을 디지털 소스에서 기대하지 않았습니다. 40년이 걸렸지만, CD가 마침내 아날로그에 비견될 만한 방식으로 재현되고 있습니다. 그리고 아날로그와 마찬가지로, 디스크를 회전시키는 기계가 디스크의 소리의 핵심 장점과 단점을 결정합니다.

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티악 VRDS-701T보다 더 잘 만들어졌으며, 해상력이 높고, 음악적으로 만족스러운 CD 트랜스포트를 만나본 적이 없습니다.

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주석 1: 티악. 미국 유통업체: Playback Distribution, 3257 Wildlife Trail, Zionsville, Indiana 46077. 웹사이트: playbackdistribution.com