스피커 디자이너 라운드테이블 - 앤드류 페이어, CEO, 락포트 테크놀로지스 [TAS]

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스피커 디자이너 라운드테이블 - 앤드류 페이어, CEO, 락포트 테크놀로지스

 

스피커 디자이너 라운드테이블

2023년 가을호

사회: 로버트 할리

출처: 디 앱솔루트 사운드

앤드류 페이어

CEO, 락포트 테크놀로지스

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당신은 스피커 디자인을 예술이라고 생각하십니까, 아니면 과학이라고 생각하십니까?

대부분의 사람들은 스피커 디자인이 예술과 과학의 결합이라는 데 동의할 것입니다. 스피커 설계는 전기, 기계, 음향 영역에서 여러 가지 중요한 상호 의존성이 동시에 존재하는 다방면의 학문이며, 따라서 균형 잡힌 우수한 설계를 달성하기 위해서는 이 모든 것을 동시에 만족시켜야 합니다. 설계자는 특히 트랜스듀서의 특성, 인클로저의 형태, 크로스오버 필터의 설계, 측정된 응답의 해석 등과 관련된 음향 원리에 대한 폭넓은 이해가 필요합니다. 또한 설계를 최적화하고 실제로 실행할 수 있으려면 기계 공학의 원리, 재료의 특성 및 제조 공정에 대한 확고한 이해가 필요합니다. 가장 중요한 것은 설계자가 이러한 모든 설계 요소를 실제 청취 경험과 연관시켜 스피커의 전반적인 성능을 개선할 수 있어야 한다는 점입니다. 물론 이것은 짧은 버전이지만 과학에 대한 대략적인 개요입니다.

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"예술"은 과학의 응용과 함께 들어갑니다.

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(대부분의) 디자이너는 불변의 자연 법칙에 구속되기 때문에 각 스피커 디자인은 특정 설계 기준을 충족하는 솔루션에 도달하기 위해 무수히 많은 설계 요소를 적절히 배분해야 합니다. 예를 들어 "8인치 베이스 드라이버 톨보이 3웨이를 만드는 가장 좋은 방법은 무엇일까?"라는 질문을 해결하기 위한 방법은 말 그대로 무궁무진합니다. "예술"은 특정 용도에 가장 적합하도록 사용 가능한 모든 설계 요소의 우선순위를 정하고 균형을 맞추는 데 있습니다. 다행하게도 다른 많은 복잡한 시스템과 마찬가지로 제품을 아름답게 만드는 동시에 최적화된 기능의 우선순위를 고수할 수 있는 기회도 있습니다. 다른 분야와 마찬가지로 가장 아름답고 유기적인 형태가 가장 잘 작동하는 형태이기도 하다는 점이 흥미롭습니다.

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당신의 디자인에서 가장 중요하게 얻으려고 노력하는 음향적 특성은 어떤 것입니까?

제가 스피커에서 추구하는 가장 중요한 음향적 특성은 의심할 여지없이 음악적 몰입감입니다. 시스템이 감동을 주지 못한다면 하이엔드 오디오를 추구할 필요가 없다고 생각합니다. 물론 하이엔드 스피커와 관련하여 가장 양극화되는 문제 중 하나는 "고해상도" 대 "음악성"에 대한 논의입니다. 일부 사람들은 고해상도를 제공하기 위해 최적화된 디자인과 음악적 즐거움을 최적화하기 위해 설계된 디자인 사이에는 불가피한 차이가 있다고 생각합니다. 고해상도 사운드의 기준과 '음악'을 가장 잘 전달하는 데 필요한 기준이 다르며, 고차원적으로 이 두 가지의 방향이 서로 달라야 한다고 가정하는 것 같습니다.

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하지만 이는 현실과 전혀 다릅니다.

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고해상도와 음악성은 스피커 설계에서 상호 배타적인 특성이 아니라 정의상 반드시 공존해야 하는 특성입니다. 문제는 고해상도가 실제로 의미하는 것과는 반대로 "고해상도"의 정의가 지나치게 단순화되어 있기 때문에 발생합니다. 예를 들어, 중역대와 고역대가 과장되어 있고 저역 정렬이 가늘거나 과도하게 댐핑된 스피커를 들어본 적이 있을 텐데, 이런 스피커는 전체적으로 "분석적"이라고 할 수 있습니다. 이 스피커의 설계자가 특별히 숙련되어 있고 이러한 특성을 성가시게 만들 정도로 밀어붙이지 않았다면, 이러한 유형의 라우드스피커는 특정 종류의 음악에서 (좁은 대역폭에서) 매우 흥미롭게 들릴 수 있으며, 특히 스피커의 톤 시그니처를 보정하는 다른 구성 요소와 함께 사용하는 경우 단점이 쉽게 드러나지 않을 수 있습니다. 이러한 맥락에서 이러한 종류의 톤 시그니처를 가진 스피커는 음악 스펙트럼의 특정 영역이 강조되기 때문에 일부 사람들은 스피커가 "고해상도" 또는 "빠르다"고 제안할 수 있습니다. 이것은 어디까지나 더 넓은 스펙트럼의 복잡한 음악이 시스템에 부과되어 스피커에 대한 요구가 더 커질 때까지는 그렇습니다.

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이러한 유형의 스피커의 결함은 특히 음악의 꾸준한 변화와 리듬과 관계가 있는 저역대의 풍부한 에너지가 있는 류의 음악이 재생될 때 특히 두드러집니다. 재생되는 기본 음역과 그에 수반되는 화성 계열의 비율이 올바르지 않으면 이 "고해상도" 스피커는 단순한 소리가 아니라 실제로 음악을 만드는 음악의 가장 기본적인 요소조차 제대로 표현하지 못한다는 것이 분명해집니다. 그리고 이 "고해상도" 스피커가 음악의 실제 본질을 전달하는 데 효과적이지 않고 단지 음표만 재생한다면, 이는 요점을 완전히 놓친 것이며 "고해상도"로 간주할 수 없습니다.

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그렇다면 무엇이 잘못됐습니까?

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방금 말씀드렸듯이 악기의 기본 음과 그에 수반되는 화성 계열의 비율을 정확하게 맞추는 것이 얼마나 중요한지는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 이것은 매우 간단하게 들리지만, 완전히 인위적인 톤 밸런스를 가진 수많은 스피커에서 알 수 있듯이 간단하지 않은 것만은 분명합니다. 마찬가지로 중요한 것은 주파수 범위, 특히 매우 낮은 진폭과 높은 진폭에서 스피커의 동적 연속체의 선형성입니다. 인클로저의 강성, 질량, 댐핑도 형태와 마찬가지로 매우 중요합니다.

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진정한 고해상도 스피커는 음악 프레젠테이션의 구조 안에 존재하는 미묘한 단서, 즉 아티스트의 '표현'을 풀어낼 수 있습니다. 이는 단순히 평탄한 주파수 응답을 제공하는 것보다 훨씬 더 어렵고 까다로운 작업입니다. 제 경험상 스피커를 진정으로 "고해상도"로 만드는 것은 설계가 (표준 측정 방법들이 유효한 기준인) 단순한 능력을 뛰어넘어 실제로 음악을 만드는 "마법"을 포착하고 해결할 수 있는 수준까지 향상되었다는 점입니다.

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하지만 스피커가 이 정도 수준의 성능을 발휘하도록 하는 것은 마법이 아닙니다. 오히려 스피커가 음악을 충실하게 재생하려면 측정이 불가능하지만 그럼에도 불구하고 반드시 고려하고 해결해야 하는 스피커 설계의 중요한 측면이 여전히 존재한다는 것을 깊이 이해해야 합니다. 제가 보기에 스피커가 진정한 '고해상도'라는 가장 큰 증거는 음악적으로도 매력적이라는 점입니다. "스윙이 없다면 아무 의미가 없습니다!"

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스피커 설계자들이 직면하고 있는 엔지니어링 과제는 무엇이며, 가까운 미래에 어떤 돌파구가 있을 것으로 예상하십니까?

스피커 개발 수준이 크게 도약한 것은 의심할 여지가 없으며, 앞으로 더욱 발전하여 더욱 진보된 설계를 가능하게 할 네 가지 핵심 영역이 있다고 생각하는 데 바로 다음과 같습니다:

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• 트랜스듀서 및 필터 설계와 관련된 컴퓨터 모델링의 개선.

• 보다 포괄적인 컴퓨터 기반 준무반향(quasi-anechoic) 측정 및 (클리펠(Klippel) 시스템과 같은) 3D 분석을 포함한 향상된 측정 기술.

• 재료 기술, 특히 스피커, 진동판 및 인클로저 구성용 복합 재료의 지속적인 발전.

• 3D 모델링 및 관련 제조 공정의 지속적인 발전.

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락포트 테크놀로지스는 20년 이상 스피커 다이어그램과 인클로저에 첨단 복합 소재를 활용하는 데 앞장서 왔습니다. 또한 라이라 및 오라이언 스피커에서 볼 수 있듯이 3D 모델링으로 제조된 알루미늄 과 복합 인클로저 및 관련 댐핑 전략으로 최첨단 기술을 발전시켜 왔습니다. 저는 스피커 설계자가 스피커의 거의 모든 요소에 대해 3D 컴퓨터 모델링을 이용한 제조의 지속적인 개발을 통하여 혜택을 볼 것이라고 생각합니다.

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스피커는 지난 20년 동안 비약적으로 발전해 왔습니다. 우리는 엔지니어링의 한계에 도달했습니까, 아니면 여전히 발전이 가능합니까?

설계, 측정, 제조 공정에 대한 모델링이 더 발전하여 스피커의 성능 잠재력을 계속 끌어올릴 것이라고 생각하지만, 정교한 DSP 기반 스피커를 통하여 가장 큰 발전이 올 것이라고 생각합니다. 주파수와 시간 영역 모두에서 드라이버와 필터 이상을 보정할 수 있는 잠재력은 엄청납니다. 대부분의 음악 스펙트럼에서 아직 높은 수준의 패시브 필터 구현의 순도를 뛰어넘지는 못했지만, 액티브 DSP의 구현은 이미 저역대에서 그 잠재력을 보여주었으며, 이 기술이 성숙함에 따라 스피커 설계의 새로운 지평을 열어줄 것으로 믿습니다.

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출처: 디 앱솔루트 사운드

음악 재생에 대한 저의 개인적인 취미는 11살 때 중고로 구입한 빈티지 가라드 데크와 톤암, 그리고 첫 번째 LP인 캣 스티븐스의 티저 앤 더 파이어캣(Teaser and the Firecat)으로부터 시작되었습니다. 1970년대 후반, 대학에서 전자 공학 학위를 받던 중 오디오 산업의 '하이엔드'가 막 태동하던 시기와 맞물려 오디오에 대한 관심이 커졌습니다.

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1984년부터 MIT, 트랜스패어런트 오디오 마케팅, 웰 템퍼드 랩스, 아발론 어쿠스틱스, 레스폰스(Respons,스웨덴), 아르테미스 시스템즈, 크로스비 오디오(엔텍) 등의 회사에서 제조 및 디자인 컨설팅에 참여했습니다. 이 기간 동안 리처드 마쉬(Richard Marsh), 제프 롤랜드(Jeff Rowland), 데미안 마틴(Demian Martin), 존 컬(John Curl) 등 하이엔드 오디오 업계 최고의 디자이너들과 함께 일할 수 있는 영광을 누렸습니다.

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1991년에 저는 락포트 테크놀로지스를 설립하고 그 이름으로 첫 턴테이블을 출시한 후, 결국 첫사랑인 스피커를 설계하고 제작하는 일로 돌아왔습니다.

앤드류 페이어(Andew Payor)