Phonomena III Phonostage and Linear Power Supply

Phonomena III Phonostage and Linear Power Supply

• REVIEW by Paul Seydor
• Nov 08, 2024

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The Phonomena III is the culmination of the several phonostages Mike Yee has been designing for Musical Surroundings since the late 1990s. Back then it was intended as an economical alternative for demanding audiophiles on limited budgets, but Yee, a gifted designer with a sophisticated knowledge of circuits and an inventive turn of mind, never stopped searching for ways to make it better. Before long, it became evident that Yee’s evolving technical and audio improvements through subsequent versions made them easily competitive with phono preamps costing multiples of their relatively modest retail prices ($600 originally, $1200 now).

Terms like “budget,” “economical alternative,” “value driven,” etc. should by no means be equated in this product to “good for the money,” let alone cheap, compromised, or unreliable. Despite style that was utilitarian—Yee himself is the first to admit he’s “no designer” when it comes to the aesthetics of electronic chassis—and the necessity to build it to an affordable price point, there was and is absolutely nothing cheap about the Phonomena’s features, parts, circuitry, engineering, construction, and manufacturing, while the thinking behind the design qualifies as authentically original and even innovative. I write this from long experience: Phonomena phono preamps have been my references since the first one I reviewed in 2003, which means that I’ve used them for virtually every review I’ve written of vinyl-related products during the past two decades—not solely, but always. This in turn means, for example, that the input and output jacks, not to mention the back-panel DIP switches for changing loading and gain, get way more use than most consumers would typically subject them to; yet never once did they come loose or fail; nor in any other way have I experienced any problems, something I cannot say for a number of more expensive electronics of every sort. (Since the beginning, all Yee’s preamps have been built, assembled, and tested in California, this latest version entirely in Silicon Valley and Musical Surroundings’ facility in Oakland.)

There is no need to chart the history of the Phonomena from its origins until now. Suffice it to say that Yee at one point made several significant changes in parts, circuitry, and outboard power supplies such that Musical Surroundings felt a separate model was called for. Christened Nova II, reviewed by me in 2013, it included among other improvements a whole new front-end using super-matched transistors, and outboard power supplies and battery operation. Six years later, that version was replaced by the Nova III. Priced at $1500, up $200 from the Nova II, plus an additional $650 for the optional Linear Power Supply (LPS), the Nova III was by some margin the best Yee design I had reviewed, and it became, like others before it, my reference.

As I noted in that review, the improvements did not come at the expense of changing two fundamental constants of the design: one, Yee’s commitment to a wide variety of loading options for moving-coil pickups, capacitance options for moving magnets, and gain options for either; two, a sonic profile that places a high priority upon tonal neutrality. I characterized the sonic personality of earlier Phonomenas as “Apollonian, all classical grace, poise, and restraint,” while granting that the sound was “too neutral” for some listeners, including some reviewers, who crave more in the way of kick, slam, liveliness, or various sorts of ‘pleasing’ tonal balances.” The wonderful thing about the Nova III was that without sacrificing neutrality, it conveyed a significantly better “impression of body, solidity, and dimensionality that I didn’t hear to the same degree in the II, as if the reproduction was a bit more grounded yet without the loss of any sense of quickness, agility, timing, and detail. There was also a subtle impression of increased projection or presence—I do not mean this in the tonal-balance sense—or perhaps extraversion is a better word. And finally, there was a real increase in dynamic punch, kick, drive—choose your own metaphor—that was not there before.

 

Phonomena III는 1990년대 후반부터 Mike Yee가 Musical Surroundings를 위해 설계한 여러 포노 스테이지의 결실입니다. 당초에는 제한된 예산을 가진 까다로운 오디오 애호가들을 위한 경제적인 대안으로 제작되었으나, 회로에 대한 정교한 지식과 창의적인 사고를 가진 Yee는 계속해서 이 제품을 개선하려고 노력했습니다. 얼마 지나지 않아 후속 모델들에서 Yee의 기술적, 음향적 발전이 이루어지면서, Phonomena는 상대적으로 저렴한 가격임에도 불구하고 몇 배 비싼 포노 프리앰프와 경쟁할 수 있는 성능을 갖추게 되었습니다(처음 출시 가격은 $600이었고, 현재는 $1200입니다).

 

'예산,' '경제적인 대안,' '가성비' 같은 용어들이 이 제품에 대해서는 '가격 대비 괜찮은 제품'으로 단정될 수 없습니다. Yee 스스로도 전자 기기 외관 디자인에는 자신이 없다고 인정할 만큼 스타일은 실용적이었고, 적절한 가격대를 유지하기 위한 제조 방식이 필요했지만, Phonomena의 기능, 부품, 회로, 엔지니어링, 제작, 제조에는 저렴한 요소가 전혀 없었습니다. 디자인에 담긴 사고는 진정 독창적이고 혁신적이라 할 수 있습니다. 저는 오랜 경험을 바탕으로 이 글을 씁니다. Phonomena 포노 프리앰프는 제가 2003년에 처음 리뷰한 이후로 제 기준이 되었으며, 지난 20년 동안 제가 작성한 거의 모든 바이닐 관련 제품 리뷰에 늘 함께해 왔습니다. 이는 예를 들어 입력 및 출력 잭과 후면 패널에 있는 DIP 스위치들이 대부분의 소비자들이 사용하는 것보다 훨씬 많이 사용된다는 것을 의미합니다. 하지만 단 한 번도 헐거워지거나 고장 난 적이 없었으며, 다른 비싼 전자기기들에서 경험했던 문제들 또한 전혀 발생하지 않았습니다. (초기부터 Yee의 프리앰프는 모두 캘리포니아에서 제작, 조립, 테스트되었으며, 최신 버전은 실리콘 밸리와 오클랜드에 있는 Musical Surroundings 시설에서 완전히 제작됩니다.)

 

Phonomena의 역사를 처음부터 설명할 필요는 없습니다. 그저 한 시점에서 Yee가 부품, 회로, 외부 전원 공급 장치에 몇 가지 중요한 변화를 주었고, 이를 계기로 Musical Surroundings는 별도의 모델을 출시해야 한다고 느꼈다는 사실만 언급하면 됩니다. 2013년에 제가 리뷰한 Nova II는 슈퍼 매치드 트랜지스터를 사용한 완전히 새로운 프론트엔드, 외부 전원 공급 장치 및 배터리 작동과 같은 여러 개선 사항이 포함되었습니다. 여섯 해 후, Nova II는 Nova III로 교체되었습니다. 가격은 Nova II보다 $200 더 높은 $1500로, 선택 사항인 Linear Power Supply(LPS)는 추가로 $650이 들었습니다. Nova III는 제가 리뷰했던 Yee 디자인 중 단연 최고의 모델이었고, 이전 모델들과 마찬가지로 제 기준이 되었습니다.

 

제가 해당 리뷰에서 언급했듯이, 이러한 개선은 디자인의 두 가지 기본 요소를 변경하지 않는 선에서 이루어졌습니다. 첫째는 무빙 코일 픽업을 위한 다양한 로딩 옵션, 무빙 마그넷을 위한 커패시턴스 옵션, 두 가지를 위한 게인 옵션에 대한 Yee의 확고한 의지입니다. 둘째는 음색 중립성을 최우선으로 하는 소닉 프로파일입니다. 이전 Phonomena 모델들의 소리 특성을 '아폴론적인, 고전적 우아함, 균형, 절제'라고 묘사하면서, 소리가 '너무 중립적'이어서 더 생동감 있거나 다양한 종류의 '기분 좋은' 음색 밸런스를 원하는 일부 청취자, 특히 몇몇 리뷰어에게는 다소 아쉬울 수 있다고 덧붙였습니다. Nova III의 훌륭한 점은 중립성을 희생하지 않으면서도 II에서 들리지 않았던 몸통감, 단단함, 입체감이 훨씬 더 잘 전달되었다는 점입니다. 이 재생은 약간 더 안정감 있는 느낌을 주면서도 신속성, 민첩성, 타이밍, 디테일의 감각을 잃지 않았습니다. 또한 투영력이나 존재감이 다소 증가한 듯한 느낌이 있었으며—이를 톤 밸런스 측면에서 이야기하는 것은 아닙니다—다소 외향적인 특성이 더해졌습니다. 마지막으로, 이전에는 느껴지지 않았던 다이내믹 펀치감, 킥, 드라이브감이 실제로 증가했습니다.

 

 

This version might have remained unaltered for quite some time except that the pandemic came along and disrupted the availability of several key parts, including some of those used in the important front end of the circuit. In response, Yee managed to source better parts than those used in any prior Phonomena and equal to or better than what was being used in the Nova III. The result? This new Phonomena III, which replaces the now discontinued Nova III and is priced $300 less yet is superior in every way (see sidebar for details).

The new parts brought improvements to both the linearity and the noise floor of the circuit, which allowed Yee to increase the maximum gain to 66dB. While all Novas and Phonomenas were and are supplied with wall warts to allow audiophiles entry at a lower price point for the phono preamp alone, for several years now various external power supplies for improved performance have been offered as optional accessories. Retailing now at $1000, the Linear Power Supply costs $350 more than it did with the Nova III, reflecting cost increases following the pandemic and offsetting the price reduction in the Phonomena III. But I can’t imagine most consumers complaining, since the net $50 increase for phono preamp and LPS together results in improvements in dynamic range, noise, transparency, detail, and resolution. Now, inasmuch as the Nova III and even the Nova II were already at quite high levels of excellence in all these areas, most of these improvements are decidedly incremental. To put it another way, if you’re already invested in a Nova III and happy with it, the Phonomena III won’t transform your vinyl playback, but the improvements it does bring are observable under critical listening and will therefore matter to audiophiles for whom such differences are of the essence. The two areas where the improvements are most noticeable to me are dynamic range and lower noise.

Readers interested in following this history at a more detailed level are referred to my TAS reviews past iterations (Google “Seydor Nova or Phonomena TAS”). With each succeeding model, I was careful to use the same source material as before while also adding new recordings. Of the three new LPs in especially active rotation, Thelonious Monk’s Brilliant Corners, in Craft Recordings’ new one-step release, is a riot of instrumental colors, textures, and shapes. Through the Phonomena III/LPS, there’s a new richness, depth, and density to the presentation that I don’t recall being there to this extent in previous versions.

 

 

이 버전은 오랜 시간 동안 그대로 유지될 수도 있었지만, 팬데믹으로 인해 몇 가지 핵심 부품, 특히 회로의 중요한 프런트엔드에 사용된 부품의 공급이 중단되면서 변화가 생겼습니다. 이에 대응하여 Yee는 이전 Phonomena 모델에 사용된 것보다, 그리고 Nova III에 사용된 것과 동등하거나 더 나은 부품을 확보할 수 있었습니다. 그 결과로 나온 것이 바로 새 Phonomena III이며, 단종된 Nova III를 대체하면서도 가격은 300달러 낮아졌고 모든 면에서 더 우수합니다 (세부 사항은 사이드바 참고).

 

새 부품들은 회로의 선형성과 노이즈 플로어를 개선하여 Yee가 최대 게인을 66dB로 늘릴 수 있게 해주었습니다. 모든 Nova와 Phonomena 모델에는 오디오파일이 더 낮은 가격에 포노 프리앰프만 사용할 수 있도록 월 워트(wall wart) 전원이 제공되지만, 성능 향상을 위해 여러 가지 외부 전원 장치가 몇 년 전부터 옵션 액세서리로 제공되었습니다. 현재 1,000달러에 판매되는 리니어 전원 공급 장치(Linear Power Supply)는 팬데믹 이후의 비용 증가를 반영하여 Nova III보다 350달러 더 비싸졌지만 Phonomena III의 가격 인하와 균형을 이루고 있습니다. 대부분의 소비자는 불만이 없을 것으로 예상되는데, 이는 포노 프리앰프와 LPS를 함께 구입할 때 순 50달러의 인상으로 다이내믹 레인지, 노이즈, 투명도, 디테일, 그리고 해상도가 향상되기 때문입니다. 이제 Nova III와 심지어 Nova II조차도 이러한 모든 면에서 높은 수준의 탁월함을 이미 보여주고 있었으므로, 대부분의 이러한 개선 사항은 확실히 점진적이라고 할 수 있습니다. 다르게 말하자면, 만약 이미 Nova III에 투자했고 만족하고 있다면, Phonomena III가 바이닐 재생에 변혁을 가져오지는 않겠지만, 이 제품이 제공하는 개선 사항은 비평적인 청취에서 관찰 가능하므로 그러한 차이를 중시하는 오디오파일에게는 중요한 요소일 것입니다. 저에게 가장 눈에 띄는 두 가지 개선점은 다이내믹 레인지와 낮은 노이즈입니다.

 

이 역사에 대한 자세한 내용을 더 알고 싶은 독자는 제 TAS 리뷰의 이전 모델들에 관한 글을 참고하시길 바랍니다 (구글에서 “Seydor Nova 또는 Phonomena TAS” 검색). 각각의 모델이 새로 나올 때마다 동일한 소스를 사용하면서도 새로운 녹음을 추가하여 비교에 신경을 썼습니다. 특히 적극적으로 반복 재생 중인 세 개의 새로운 LP 중 하나인 Thelonious Monk의 Brilliant Corners는 Craft Recordings의 새로운 원스텝(One-Step) 출시작으로, 악기의 색채와 질감, 형태가 폭발적으로 다채롭습니다. Phonomena III/LPS를 통해 들었을 때, 이전 버전에서 이 정도까지 느껴지지 않았던 새로운 풍부함과 깊이, 밀도가 재생에서 느껴집니다.

 

I am writing this within a few weeks of the passing of the great Italian pianist Maurizio Pollini, so I pulled out his celebrated late seventies set of the last five Beethoven sonatas on Deutsche Grammophon. DG was never known as a label that catered to audiophiles, and the piano sound of many of its recordings can be on the thin, even emaciated side. Pollini himself is regarded in several quarters as a cool, even cold player, long on thoughtfulness and intellect, short on passion and feeling. No matter, something special happened when these recordings were made. While no one would mistake this sound for that of, say, an Arrau or a Uchida, the reproduction is nevertheless full enough, with a solid lower register to offset the typically airier, brighter top-end bias of DG recordings. Mind you, it’s still the Pollini sound: a model of clarity, even to some degree analytical, but also very beautiful in a Yin-like way, and despite some brightness, astonishingly delicate of touch when required, alternatively forcible when that is required (e.g., the Hammerklavier in the same set), with a welcome dovetailing of detail and space.

I’m in the middle of Jan Swafford’s biography of Mozart, so I dug out Bernstein’s mid-sixties recording of the Linz symphony and the B-flat-major piano concerto (no. 15, K.450) with the Vienna Philharmonic on Decca. A Columbia exclusive at the time, Bernstein made only two recordings for Decca (the other a sublime Das Lied von der Erde) in exchange for the use of Decca’s facilities to record his celebrated Falstaff with the Vienna State Opera. These Deccas resulted in some of the very finest reproduction Bernstein ever received. Miked, I assume, with the famous “Decca tree,” the tonal balance of the orchestra could scarcely be bettered, strings both rich and brilliant, imaging and soundstaging, both laterally and front to back, as if from the best seat in a hall with wonderfully warm acoustics, orchestral textures luminous, ideally mediating blend and contrapuntal clarity. The vitality, commitment, and beauty of the playing leave no doubt that this recording dates from the beginning of what would be a quarter-century love affair between this orchestra and this conductor that ended only with his untimely passing in 1990.

Before wrapping up, I want to return to the matter of loading moving coils. With 256 different options for load and gain, there isn’t an mc or mm past or present on the planet that the Phonomena III can’t ideally accommodate for the most neutral frequency response of which the pickup by design is capable. This last point should not be misunderstood. Owing to the high-frequency resonances endemic to the technology, fairly few moving-coil pickups regardless of design or expense are capable of truly flat frequency response. But as I said of the Nova III, the Phonomena III can’t flatten them more than any particular design allows, but it will flatten them at least that much. Yee’s phono preamps always make me feel as if I’m hearing the pickups I review as they really sound in the tonal sense.

This flexibility brings with it a hidden benefit that should gladden the heart of all tweakers or those who wish to tailor the sound to their own liking. TAS founder Harry Pearson was adamant in his preference for not loading mc’s because he liked the more apparent dynamic range and airiness that resulted from not damping the high-frequency resonances. I have no problem with anyone in search of a tonal balance he or she likes, however much it deviates from neutrality. The Phonomena III allows experimentation along these lines with greater control. Let me recall an example I’ve cited before. One of my reference pickups is the original Ortofon Windfeld, which I like for its extraordinary speed, transparency, resolution, and neutrality, best realized when the pickup is loaded at 40 ohms. Load it at 30 and the sound is subtly less dynamic and lively and the top end fractionally less extended; load it at 60 (or even 50) and the sound becomes slightly brighter and livelier. Only at 40 does it sound just right—at least to me. Mind you, with neither of the other two loadings is the sound bad—on the contrary, either is perfectly acceptable, perfectly musical, even preferable depending on everything from the tonal profiles of your room, associated equipment, the music you prefer, of just because you like it that way. Vive la difference!  This is just one reason why the Phonomena III, like the Nova before it, remains for me an indispensable reviewing tool.

 

저는 이 글을 위대한 이탈리아 피아니스트 마우리치오 폴리니의 별세 후 몇 주 이내에 쓰고 있습니다. 그래서 저는 그의 유명한 70년대 후반에 녹음한 베토벤 마지막 5개의 소나타 세트를 꺼냈습니다. Deutsche Grammophon(DG)은 결코 오디오파일을 타겟으로 한 레이블로 알려져 있지 않았으며, 그 레이블의 많은 피아노 녹음은 얇고 심지어 마른 소리를 가질 때가 많습니다. 폴리니 자신은 몇몇 이들에 의해 차가운, 심지어 냉정한 연주자로 평가되며, 사려 깊음과 지성에는 뛰어나지만 열정과 감정은 부족하다고 여겨집니다. 그러나 이 녹음이 이루어졌을 때, 뭔가 특별한 일이 일어난 것 같습니다. 아무도 이 소리를 아라우나 우치다와 같은 연주자의 소리와 혼동하지 않을 것이지만, 그 재생은 여전히 충분히 풍부하고, DG 녹음의 전형적인 공기감 있고 밝은 상위 음역을 상쇄하는 견고한 저음을 가지고 있습니다. 물론, 여전히 폴리니의 소리입니다: 명료함의 모델로, 어느 정도 분석적이지만, 동시에 매우 아름다운 음색을 가지며, 밝음에도 불구하고 요구될 때는 놀라울 정도로 섬세한 터치를 제공하고, 필요할 때는 강력하게 연주됩니다(예: 같은 세트의 해머클라비어). 그리고 세부사항과 공간의 조화로운 결합이 돋보입니다.

 

현재 저는 Jan Swafford의 모차르트 전기를 읽고 있어, 베른스타인의 60년대 중반의 린츠 교향곡과 B-flat 장조 피아노 협주곡(15번, K.450)을 빈 필하모닉과 함께 녹음한 것을 꺼냈습니다. 당시 콜롬비아 전속 아티스트였던 베른스타인은 디카의 시설을 사용하여 그의 유명한 팔스타프를 빈 국립 오페라에서 녹음하기 위해 두 번만 디카에서 녹음했습니다. 이 디카 녹음들은 베른스타인이 받은 최고의 재생 중 일부를 만들어냈습니다. 저는 아마도 그 유명한 "디카 트리"로 마이크가 배치되었을 것으로 추측하는데, 오케스트라의 음향 균형은 거의 완벽하게 재현되었습니다. 현악기는 풍부하고 찬란하며, 이미징과 사운드스테이징은 좌우 및 앞뒤로, 마치 훌륭한 음향을 가진 공연장에서 최상의 자리에 앉아 있는 듯한 느낌을 줍니다. 오케스트라의 질감은 빛나며, 이상적인 혼합과 대위적 명료성을 매끄럽게 중재하고 있습니다. 연주자의 생동감, 헌신, 아름다움은 이 녹음이 빈 필하모닉과 베른스타인 간의 25년간의 사랑에 찬 관계가 시작된 시점에서 나온 것임을 확신시켜 줍니다. 그 관계는 베른스타인의 불행한 사망으로 1990년에 끝났습니다.

 

마지막으로, 움직이는 코일(MC) 로딩 문제로 돌아가고자 합니다. 256개의 로딩 및 게인 옵션을 제공하는 Phonomena III는 디자인상 가능한 가장 중립적인 주파수 응답을 제공하는 어떤 MC나 MM도 이상적으로 수용할 수 있습니다. 이 점은 오해하지 말아야 합니다. 기술적으로 고주파 공명이 내재되어 있기 때문에, 설계나 가격에 관계없이 거의 모든 MC 픽업은 완벽하게 평탄한 주파수 응답을 제공할 수 없습니다. 그러나 Nova III에서 말했듯이, Phonomena III는 어떤 특정 디자인이 허용하는 한도 내에서만 평탄하게 만들 수 있지만, 최소한 그 정도까지는 평탄하게 만들어 줍니다. Yee의 포노 프리앰프는 제가 리뷰하는 픽업을 마치 그것이 진정한 음색으로 들리는 것처럼 만들어 줍니다.

 

이 유연성은 소리를 개인 취향에 맞게 조정하려는 모든 튜닝 애호가들에게 숨겨진 이점을 제공합니다. TAS 창립자 해리 피어슨은 MC를 로딩하지 않는 것을 선호한다고 했습니다. 그는 고주파 공명을 억제하지 않음으로써 더 명백한 동적 범위와 공기감을 좋아했기 때문입니다. 저는 사람들이 중립성에서 벗어난 톤 밸런스를 찾는 것을 반대하지 않습니다. Phonomena III는 이러한 조정을 더 큰 제어 하에 실험할 수 있게 해줍니다. 제가 이전에 언급했던 예를 다시 들겠습니다. 저의 레퍼런스 픽업 중 하나인 원래의 Ortofon Windfeld는 그 extraordinary 속도, 투명도, 해상도, 중립성 때문에 40옴 로딩에서 가장 잘 실현됩니다. 30옴에 로딩하면 소리가 미세하게 덜 동적이고 활기차며, 상위 음역이 조금 덜 확장됩니다. 60옴(혹은 50옴)에 로딩하면 소리가 조금 더 밝고 활기차게 됩니다. 40옴에서만 소리가 완벽하게 들립니다—적어도 제게는 그렇습니다. 다른 두 로딩에서 소리가 나쁜 것은 아닙니다—오히려 두 경우 모두 완벽히 수용 가능하고, 완벽히 음악적이며, 당신의 방의 톤 프로필, 연결된 장비, 선호하는 음악, 아니면 그저 좋아서 그 방법을 선택한 경우에는 더 나을 수도 있습니다. 차이를 즐기세요! 이 점은 Phonomena III가 Nova와 마찬가지로 제게 없어서는 안 될 리뷰 도구로 남는 이유 중 하나입니다.

 

Yee has worked so many variations on this design that I wonder if it might be time to offer a version or two that address features and convenience rather than incremental improvements in measurements and sound. The vinyl renaissance has led to a renewed interest in monophonic recordings, the first consequence being the appearance of dedicated monophonic pickups. Since, as I pointed out in my forthcoming review of the Hana SL Mono pickup, most mono records sound better played back in mono, using a mono pickup and a preamplifier that allows for stereo to be switched to mono, it would be really useful if a future Phonomena were to incorporate such a switch, a particular necessity in our time when so many minimalist control units eliminate this function entirely.

Another variation Yee and Musical Surroundings might want to consider is a Phonomena that contains two complete phonostages in one chassis. The number of turntables that offer the capability of mounting two (or more) tonearms has increased noticeably these past 10 years or so, as has the number of vinyl enthusiasts who routinely have more than one complete record-playing setup. One reason is to have both a mono and a stereo setup immediately available. Another is for those who, like me, appreciate the relative, though sometimes differing advantages of moving coils and moving magnets. Two phonostages in one chassis, presumably needing only one Linear Power Supply, would also make, I imagine, for a substantial price reduction from two Phonomena IIIs.

Finally, it would be really nice if Yee could figure out some way of relocating the DIP switches for load, capacitance, and level on the front or the top of the chassis. (Yes, I know they’re on the back for sonic reasons—shortest possible path between the switches and the rest of the circuitry—still . . . .) Otherwise, a hearty welcome to this latest scion in the Phonomena/Nova line. The market is full of outboard phono preamps that are tens of thousands of dollars more expensive, but you won’t find another at any price that offers this degree of flexibility to match any pickup out there with a commensurate level of technical and sonic performance. It remains my reference.   

 

 

Yee는 이 디자인에 대해 수많은 변형을 작업했기 때문에, 이제는 측정과 사운드에서의 점진적인 개선보다는 기능과 편의성에 중점을 둔 버전 몇 가지를 제공할 때가 아닐까 하는 생각이 듭니다. 비닐 르네상스는 단선 녹음에 대한 새로운 관심을 불러일으켰으며, 그 첫 번째 결과로 전용 단선 픽업이 등장했습니다. 제가 곧 출시될 Hana SL Mono 픽업에 대한 리뷰에서 언급한 것처럼, 대부분의 단선 레코드는 단선 픽업과 스테레오를 모노로 전환할 수 있는 프리앰프를 사용하여 모노로 재생할 때 더 나은 소리를 냅니다. 따라서 미래의 Phonomena에서 이런 전환 스위치를 포함시킬 수 있다면 매우 유용할 것입니다. 이는 요즘 많은 미니멀리스트 제어 장치들이 이 기능을 완전히 제거한 시대에 특히 필요한 기능입니다.

 

Yee와 Musical Surroundings가 고려해볼 또 다른 변형은 하나의 섀시 안에 두 개의 완전한 포노스테이지를 포함한 Phonomena일 것입니다. 지난 10년 동안 두 개 이상의 톤암을 장착할 수 있는 턴테이블의 수가 눈에 띄게 증가했으며, 여러 개의 완전한 레코드 재생 세트를 보유한 비닐 애호가들의 수도 늘었습니다. 그 이유 중 하나는 모노와 스테레오 설정을 즉시 사용할 수 있기 때문입니다. 또 다른 이유는 저처럼 이동 코일과 이동 자석의 상대적 장점(때로는 다르지만)을 모두 감사히 여기는 사람들이 많기 때문입니다. 하나의 섀시 안에 두 개의 포노스테이지를 포함시키면, 아마도 하나의 선형 전원 공급 장치만 필요할 것이며, 두 개의 Phonomena III보다 가격이 상당히 낮아질 것으로 예상됩니다.

 

마지막으로, Yee가 로드, 커패시턴스, 그리고 레벨을 조절하는 DIP 스위치를 섀시의 앞이나 위쪽으로 옮기는 방법을 찾아내면 정말 좋을 것 같습니다. (물론, 스위치와 회로의 나머지 부분 사이의 경로를 가능한 한 짧게 유지하려는 음향적 이유로 뒤쪽에 배치된 것을 알고 있지만 그래도….) 어쨌든 Phonomena/Nova 라인의 최신 후계자를 따뜻하게 환영합니다. 시장에는 수만 달러에 이르는 외장형 포노 프리앰프가 가득하지만, 이 정도의 유연성을 제공하며 모든 픽업에 걸맞는 기술적 및 음향적 성능을 제공하는 제품은 다른 가격대에서도 찾아볼 수 없을 것입니다. 여전히 제 기준점으로 남아 있습니다.

 

 

Specs & Pricing

 

Gain (dB): 40, 46, 49.5, 50, 52, 54, 55.5, 56, 57, 58, 60.5, 61.5, 63, 64, 66

Capacitance loading: 100pF, 200pF

Input loading (ohms): 30,40, 50, 59, 80, 100, 121, 150, 243, 280, 380, 475, 660, 1000, 2000, 47k, 100k

Dimensions: 8.5″ x 2″ x 6″

Weight: 3 lbs.

Price: $1200

 

Linear Power Supply

Dimensions: 8.5″ x 2″ x 6″

Weight: 3 lbs.

Price: $1000