[타이달 31] 쿨 재즈(1950 ) . 웨스트 코스트 재즈 (1950)

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[타이달 31 ] 쿨 재즈(1950 ) . 웨스트 코스트 재즈 (1950)

 

쿨 재즈(Cool Jazz) 1940년대 후반부터 1950년대 초반에 걸쳐 발전한 재즈 스타일로 , 보다 부드럽고 서정적인 분위기를 강조합니다.비밥 재즈가 지나치게 예술성만을 추구해 너무나 현학적이고 어려워서 대중들로부터 멀어지기 시작하던 시기였다. 때마침 등장한 로큰롤 등에 밀려 주류 음악으로써의 정체성마저 잃어가기 시작한 시점 , 비밥보다는 더 대중 친화적이고 서정적인 연주를 하면서 새로운 시도를 하기 시작한 재즈 뮤지션들이 등장했는데, 이들이 제시한 것이 바로 쿨 재즈였다. 이 스타일은 감정 표현의 절제, 서정적인 멜로디, 차분한 템포 등이 특징입니다.

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소니 롤린스(Sonny Rollins)

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1. "Saxophone Colossus" (1956)

하드 밥의 대표적인 앨범으로 간주되지만 쿨 재즈의 영향을 받은 부드러운 요소도 포함되어 있습니다. 롤린스는 훌륭한 즉흥 연주와 함께 멜로디에 대한 깊은 감각을 보여줍니다. "St. Thomas", "Blue 7".

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2. "Way Out West" (1957)

서부 뮤지션들과 함께 쿨 재즈의 분위기를 담은 대표적인 앨범입니다. 롤린스는 섬세하고 직관적인 연주로 주목받았으며, 클래식한 쿨 재즈 스타일과 하드 밥을 혼합한 작품을 만들어냈습니다. "I'm an Old Cowhand", "Solitude". (최초 피아노 없는 트리오 앨범 )

​https://tidal.com/browse/album/148043840?u

Sonny Rollins - Way Out West

 

3. "A Night at the Village Vanguard" (1957)

유명한 빌리지 뱅가드에서 녹음한 라이브 앨범으로, 쿨 재즈의 부드러움과 하드 밥의 직설적인 리듬이 혼합되어, 롤린스의 독특한 스타일을 잘 보여줍니다. "Softly, As in a Morning Sunrise", "Tune Up".

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4. "Tenor Madness" (1956)

소니 와 레스터 영(같은 색소폰 연주자)의 협업으로, 하드 밥과 쿨 재즈가 결합된 스타일을 보여줍니다. 두 색소폰 연주자가 앙상블의 중추적인 역할을 하며 서로 영향을 주고받는 모습이 특징입니다. "Tenor Madness", "The Most Beautiful Girl in the World".

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5. "Sonny Rollins and the Big Brass" (1962)

대형 브라스 앙상블과 함께 작업한 작품, 재즈 스타일을 확장한 앨범입니다. 이 앨범은 때로는 쿨 재즈의 느낌을 가미한 섬세한 연주를 보여주며, 브라스 앙상블의 색채가 돋보입니다. "Shiny Stockings", "Arietis".

​https://tidal.com/browse/album/104700962?u

Sonny Rollins - Sonny Rollins And The Big Brass (Expanded Edition)

 

6. "The Bridge" (1962)

뉴욕의 브루클린 브리지에서의 변화를 기념하며 만든 앨범입니다. 이 앨범은 쿨 재즈의 우아함과 하드 밥의 에너지를 결합한 작품으로, 연주에서 긴장감과 섬세함을 동시에 느낄 수 있습니다. "Without a Song", "The Bridge".

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짐 홀 (Jim Hall) 1930 -2013

 

소니 롤린스 와 함께 활동하며 "The Bridge"라는 앨범에 참여. 짐 홀의 명성을 높이는 계기가 되었습니다.

(이때 소니는 마일스의 모달 째즈에 충격 받아 2 년간 연습후 짐 홀과 기타 화성안에서 새로운 시도를 해보려 한것 같다)

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1960

https://tidal.com/browse/album/41692?u

Sonny Rollins - The Bridge

 

1962 짐 홀 . 빌 에반스 와의 듀오 앨범 "Undercurrent" 발매.

https://tidal.com/browse/album/153017?u

Bill Evans - Undercurrent

 

1999 짐 홀 .팻 메스니 와 듀오 앨범 "Jim Hall & Pat Metheny" 발매. 서로 다른 세대의 기타리스트가 만들어낸 앨범으로

큰 주목을 받았습니다.

https://tidal.com/browse/album/10208933?u

Jim Hall - Jim Hall & Pat Metheny

 

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존 루이스(John Lewis) 1920-2001

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재즈 피아니스트이자 작곡가로, 특히 Modern Jazz Quartet (MJQ)의 멤버로 유명합니다.

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1962 동부 + 서부 뮤지션들이 만나 만든 앨범입니다

https://tidal.com/browse/album/32111708?u

John Lewis - 2 Degrees East, 3 Degrees West (feat. Jim Hall) [Bonus Track Version]

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마일스 데이비스 (Miles Davis)

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1. " Birth of the Cool " (1949–1950) 녹음

마일스는 쿨 재즈의 탄생에 중요한 역할을 했습니다. 컴필레이션 음반이며 1949년과 1950년 세 번의 세션 동안

녹음한 11개의 트랙을 편집한다 길 에반스 리 코니츠 게리 멀리건 등과 비밥의 열광적인 에너지와 대비되는

부드럽고 차분한 사운드로 쿨 재즈의 미학을 확립했습니다.

​https://tidal.com/browse/album/77670069?u

Miles Davis - Birth Of The Cool

 

2. "Miles Ahead" (1957)

특징: 마일스 데이비스와 길 에반스의 협업으로 제작된 앨범으로, 빅밴드와 트럼펫 솔로가 조화를 이룹니다.

주요 곡: "Miles Ahead", "Blues for Pablo".스윙과 쿨 재즈가 결합된 혁신적인 사운드로, 단순한 쿨 재즈를 넘어서는 작곡 및 편곡이 돋보입니다.

https://tidal.com/browse/album/4990799?u

Miles Davis - Miles Ahead (Expanded Edition)

 

3. "Porgy and Bess" (1958)

특징: 조지 거슈윈(George Gershwin)의 오페라 Porgy and Bess를 재해석한 앨범으로, 길 에반스의 독창적인 편곡과 마일스의 섬세한 연주가 돋보입니다. 주요 곡: "Summertime", "It Ain't Necessarily So". 쿨 재즈의 서정성과 오케스트라의 풍성한 음색을 결합한 걸작.

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4. "Sketches of Spain" (1960)

특징: 스페인 전통 음악과 재즈의 융합을 시도한 앨범으로, 쿨 재즈의 감성과 이국적인 분위기가 잘 어우러져 있습니다.

주요 곡: "Concierto de Aranjuez (Adagio)", "Will o' the Wisp". 쿨 재즈의 경계를 확장한 작품으로 평가받습니다.

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5. "Kind of Blue" (1959)

특징: 쿨 재즈의 미학을 완성한 걸작으로, 모달 재즈와 쿨 재즈의 교차점에 위치한 앨범.

참여 뮤지션: 존 콜트레인(John Coltrane), 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderley), 빌 에반스(Bill Evans), 폴 챔버스(Paul Chambers) ​등.

주요 곡: "So What", "Blue in Green", "All Blues".즉흥 연주와 차분한 사운드의 조화로 쿨 재즈와 모달 재즈의 대표작으로 손꼽힙니다.

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빌 에반스 (Bill Evans)

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1. "New Jazz Conceptions" (1956) ***

데뷰 앨범으로, 그의 독특한 피아노 스타일이 처음으로 널리 알려진 작품입니다. 이 앨범은 쿨 재즈의 전형적인 특성을 잘 담고 있으며, 부드럽고 세련된 사운드로 인기를 끌었습니다.

주요 곡: "Waltz for Debby" (후에 그의 대표적인 곡으로 자리잡음), "Five".

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2. "Everybody Digs Bill Evans" (1958)

두 번째 앨범으로, 그의 서정적이고 감성적인 피아노 연주가 돋보이는 앨범입니다. 마일스 데이비스의 "Kind of Blue" 앨범과 유사한 미니멀하고 감성적인 스타일을 채택하며 쿨 재즈를 잘 반영하고 있습니다.

주요 곡: "Peace Piece" (빌 에반스의 즉흥 연주로 유명), "What Is This Thing Called Love?".

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3. "Portrait in Jazz" (1959)

빌 에반스 트리오의 첫 앨범으로, 그의 연주가 트리오 형식에서 어떻게 발전했는지를 잘 보여주는 작품입니다. 이 앨범은 에반스가 쿨 재즈를 넘어 트리오의 상호작용과 창의적인 즉흥 연주를 더욱 부각시킨 앨범입니다.

주요 곡: "Autumn Leaves", "Someday My Prince Will Come".

​https://tidal.com/browse/album/77808696?u

Bill Evans - Portrait In Jazz

 

4. "Explorations" (1961)

빌 에반스의 트리오(스콧 라파로, 폴 모션)와 함께 녹음된 작품으로, 쿨 재즈의 부드럽고 서정적인 특성을 발전시킨 앨범입니다. 쿨 재즈의 요소는 물론, 실험적이고 현대적인 재즈 요소도 함께 결합되었습니다 .주요 곡: "Israel", "Nardis".

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5. "Sunday at the Village Vanguard" (1961)

가장 유명한 라이브 앨범 중 하나로, 스콧 라파로와 폴 모션과 함께한 연주입니다. 이 앨범은 그의 트리오가 쿨 재즈의 감각을 유지하면서도, 즉흥적이고 감동적인 연주를 보여줍니다.주요 곡: "Gloria's Step", "My Man's Gone Now".

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6. "Waltz for Debby" (1961)

Sunday at the Village Vanguard와 함께 녹음된 라이브 앨범으로, 빌 에반스의 트리오가 발휘한 정교한 연주를 담고 있습니다. "Waltz for Debby"는 그의 대표적인 자작곡으로, 이후 쿨 재즈의 대표적인 테마곡으로 여겨집니다.

주요 곡: "Waltz for Debby", "My Foolish Heart".

​https://tidal.com/browse/album/36165554?u

Bill Evans - Waltz for Debby

 

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웨스트 코스트 재즈(West Coast Jazz) 1950년대 초 미국 캘리포니아를 중심으로 발전한 재즈 스타일로

6·25사변 때 그 도시는 군수도시로 번영하였고 또 할리우드의 영화회사가 사운드 트랙 음악을 중시하기 시작하였으므로,

뛰어난 백인 음악가들이 모여들어 웨스트 코스트 재즈의 전성시대를 이루었다 .이것은 쿨 재즈(Cool Jazz)에서 파생된 하위 장르

또 동부 서부 뮤지션의 교류를 통해 만들어진 극단적인 감정 표현이나 격렬한 리듬보다는 조화롭고 세련된 연주를 추구했다

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1. 데이브 브루벡 (Dave Brubeck) 1920 - 2012

중요 작품: Time Out (1959)

"Take Five"로 잘 알려진 브루벡은 복잡한 리듬과 서정적인 스타일로 쿨 재즈를 대중화하는 데 기여했습니다.

https://tidal.com/browse/album/2809485?u

Dave Brubeck - Time Out

 

2. 폴 데스몬드 (Paul Desmond) 1924 - 1977

중요 작품: Time Out (Dave Brubeck Quartet과 함께)

"Take Five"를 작곡한 알토 색소폰 연주자로, 부드럽고 섬세한 음색이 돋보입니다.

https://tidal.com/browse/album/58127160?u

Paul Desmond - Two Of A Mind

 

3. 아트 페퍼 (Art Pepper) 1925 - 1982

1943년: 17세에 베니 카터(Benny Carter) 밴드에 합류하며 프로 재즈 뮤지션으로 활동을 시작

1946년: 스탠 켄튼(Stan Kenton) 오케스트라에 입단, 큰 주목을 받았습니다. 스탠 켄튼 밴드의 대표적 멤버로 활약하며, 그의 독창적인 알토 색소폰 스타일을 발전시켰습니다., 그의 연주는 찰리 파커(Charlie Parker)의 비밥 스타일과 쿨 재즈의 부드러운 감성을 결합한 것이 특징으로 웨스트 코스트 재즈의 아이콘이 되었습니다.( 폴챔버스 세션 . 좋은 앨범은 베이스가 좋아요 )

https://tidal.com/browse/album/277232407?u

Art Pepper - Art Pepper Meets The Rhythm Section

 

4 . 스탄 게츠 (Stan Getz) 1927 - 1991

중요 작품: Focus (1961), Getz/Gilberto (1964)

부드럽고 따뜻한 테너 색소폰 연주로 유명하며, 보사노바와의 결합으로 쿨 재즈의 발전에 기여했습니다.

https://tidal.com/browse/album/121091853?u

João Gilberto - Getz/Gilberto (Expanded Edition)

 

5. 리 쿤츠 (Lee Konitz) 1927 - 2020

중요 작품: Subconscious-Lee (1949)

알토 색소폰 연주자인 리 쿤츠는 쿨 재즈 스타일의 중요한 목소리였으며, Birth of the Cool 프로젝트에서도 활약했습니다.

https://tidal.com/browse/album/32105256?u

Lee Konitz - Lee Konitz & Warne Marsh Complete 50's Recordings

 

6. 게리 멀리건 (Gerry Mulligan) 1927 - 1996

중요 작품: Gerry Mulligan Quartet (1952)

바리톤 색소폰 연주자로, 부드럽고 유려한 톤이 웨스트 코스트 재즈의 상징적 사운드가 되었습니다.

멀리건 쿼텟(Gerry Mulligan Quartet)은 드럼 없이도 정교한 앙상블을 보여주었습니다.

https://tidal.com/browse/album/19607252?u

Gerry Mulligan - Gerry Mulligan Tentet and Quartet (feat. Chet Baker)

 

7. 쳇 베이커 (Chet Baker) 1929 -1988

중요 작품: Chet Baker Sings (1954)

트럼펫 연주자이자 보컬리스트로, 그의 서정적이고 감미로운 스타일은 쿨 재즈의 대표적인 음색 중 하나입니다.

https://tidal.com/browse/album/361989173?u

Chet Baker - At Midnight: Chet Baker